探索中国戏曲走向的有益尝试

由著名导演李六乙执导、重庆京剧团创排演出，被誉为“新京剧”的《金锁记》曾凭借丰富、崭新的舞台艺术表现样式，在去年的中国戏剧节上获得优秀剧目奖。2月14日，中国剧协为该剧目召开研讨会，季国平、童道明、赓续华、黎继德、安志强等10余位专家深入总结了该剧的艺术创作成就。

“这出剧目是京剧创新道路上的一个可喜收获，体现在它实现了继承与发展的高度统一。”与会者认为该剧成功源于主创对传统京剧持敬畏之心，从而剧目创作既回归戏曲本体，有原汁原味的唱腔、优秀的演员表演，同时舞台又比传统京剧灵动，艺术表现形式借鉴其他艺术门类手法而更加丰富，最终实现了情节处理、舞台设置等众多方面的整体创新。

京剧《金锁记》改编自张爱玲的同名小说。众所周知，张爱玲的这部小说是傅雷先生称赞过的文坛最美的收获，该剧讲述了出身小商人家庭的主人公曹七巧因物欲改变人性，进而人格扭曲，犹如戴上了金钱枷锁。这是一部极具现实意义的作品，张爱玲带来的思考在当今社会仍然同样受用。

剧目继续了张爱玲小说关于情欲与压抑的深入解读，却又完成了经典重构。李六乙化小说之美为戏曲之美，使戏剧冲突更加激烈，节奏更加明快。对比原作，京剧还增添尾声写曹七巧之死，戏剧结构更加完善。该剧的舞台设置给观众强烈冲击。舞台上以一件衣服代替了“七巧丈夫”形象，这种极为巧妙的处理比比皆是。从舞台布景到人物服装、化装等，更多地采用了现代话剧塑造人物的方法，多次出现时空交替、虚实对映的场景，十八道门不断变幻，完成时空变换的场景。这不仅符合京剧虚拟时空的特点，而且还显得愈加灵动，堪称一绝。评论家刘彦君用“惊心动魄”来形容她的观剧感受。她认为《金锁记》中舞台空间的独特设置和背景黑颜色的大量、大胆地运用，都给人以强烈的视觉冲击感，并能很好烘托当时的社会气氛。而音乐运用与戏剧结构方面，都将传统与现代元素完美融入，并随着剧情的发展而运用自如。“创作者吃透了张爱玲，吃透了那个时代，更吃透了戏剧规律与当代审美。”

中国剧协分党组书记季国平说：“该剧凄美、典雅、细腻、讲究，对探索中国戏曲走向很有意义。”程联群、张军强等演员表演到位，感情充沛，人物性格丰满，广受观众好评。