戏曲发展之戏曲缘何知音少

常有人说“戏曲太慢，唱词听不懂……”的确，戏曲综合了音乐、舞蹈、武术、美学、历史、人文……多方面的知识，更何况还有“尖团字”、“上口音”、“中州韵”、“京腔汉调”等讲究，在时下快节奏的生活中，实在是个消耗时间的“奢侈品”。

欣赏京剧，需要对故事情节有所了解，知道这出戏讲的是什么，才能够在剧场里坐下来，看进去，这大概正是剧场里老戏迷多，新戏迷少的原因。戏曲里俯拾可得的历史典故，一句七言唱词里往往含有不止一个典故，唱词之于喜爱戏曲的人早已烂熟于心，连缀起来的两句七言唱词，所呈现的美丽画卷、动人情境，自然妙不可言。

以一部《西厢记》为例，是昆曲、京剧、越剧的经典剧目，也是常演剧目，不同剧种的版本，唱词有所不同，越剧《西厢记·琴心》一折中，崔莺莺唱词云：“他不作铁骑刀枪把壮声冗，他不效缑山鹤唳空，他不逞高怀把风月弄，他却似儿女低语在小窗中。他思已穷，恨未穷，都只为娇鸾雏凤失雌雄。他曲未终，我意已通，分明是伯劳飞燕各西东。”这几句唱词句尾押韵工整，平仄铿锵，读来朗朗上口，颇富节奏，这里“缑山鹤唳空”的典故缘自“周灵王太子好吹笙，作凤凰鸣，遇浮邱公接上嵩山。后于七月七日乘白鹤过缑山，拱手谢别时人而去。”如果不是查阅书籍，我实在不知道这个“缑山鹤唳空”的典故，这也是许多刚刚对戏曲产生兴趣的观众常说“看戏要带个懂戏的人同去”的道理。

记得采访指挥家郑小瑛时，她说：“观众是需要培养的。票价那样昂贵，还要用意大利语演唱，唱的人面部表情夸张，外语水平未必那么好，许多都是用汉语拼音标注的，歌唱演员自己不懂，观众也听不懂，恐怕意大利人都听不懂。音乐成了冰冷生硬的东西，那不是我们想要的音乐!”那天采访结束时，她挥笔写下“我希望阳春白雪，和者日众”。

常有人说，“京剧就那么几出骨灰级的老戏，来来回回演”，其实新编剧目有不少，只是由于人们对故事情节不熟悉，即使在剧场贴出海报，也鲜有人问津。2011年11月，在湖北武汉举办的“第六届全国京剧节”中，涌现出不少新编剧目，比如江苏省京剧院以后蜀花蕊夫人的传说为题材的京剧《花蕊》，唱词有“恨压眉峰诗骨瘦，愁剪眼波蝶梦休”之众多清词丽句;北京京剧院以宋庆龄1927年在武汉的经历为蓝本的《宋家姐妹》，立意深刻，唱腔优美，唱词文笔流畅考究，可是如果没有看过故事介绍，没有听到、读到这样美丽的词句，恐怕大多数观众舍不得花上百元买张票去看。

艺术的百花园里，我们愿意看到古今中外艺术百花齐放的景象，并非执拗地期待中国戏曲独步天下的局面产生。然而我们的戏曲的确是一棵需要呵护的娇贵的植物，希冀被了解和认同，希冀“仁、义、礼、智、信”的传统道德浸润人心。

一出戏圆满成功，每一位演员在台上不能有一点疏忽，每一个动作都不能失误，每一句台词都必须准确无误，音乐、灯光、道具的配合，天时、地利、人和。需要热爱它的创作人员，演职人员，需要读懂它的观者听众，需要人缘，需要气场。“振兴京剧”的口号喊了三十年，很多时候，不喜欢是因为不懂得，知音少，同志仍须努力。