苏武守气节，尊严怎敢忘

守气节，尊严怎敢忘

（文艺现场）

刘玉琴

苏武，不是第一次被写进剧本。这一次，犹如一面铜镜，掸去历史尘埃之后，面目被擦拭得格外清晰。

日前，在国家京剧院“畅和园”小剧场里，40多位演员进行新编京剧《汉苏武》的连排。没有满场的观众，没穿华丽的戏服，舞台上空空如也。“呜呜……风声骤起，黄沙滚滚，呜呜……雪花飞舞，汉朝中郎将苏武向黄沙深处走去” ——导演高牧坤用嘴在“麦克”里模拟着音效、用语言交代剧中背景与场次，如大将般地指挥着台上的若干“军马”。此时虽然是“素排”，演员的虔诚却丝毫未减。舞台两侧的中式亭廊里，站满了恭恭敬敬等候上场的演员，每人临出场之际，都提前在台口端候，尔后拉足架势，聚足底气，在铿锵的鼓音里充满精气神上台。

苍凉北海荒芜地，孤身守节十九年。“苏武牧羊”的故事已经传诵了2000多年，苏武的气节和忠贞成为民族精神的象征。坐在剧场里，听着主演张建国富有激情的演唱，看着苏武手中的“旌节”须穗日减，一幕幕场景在“切光”、“追光”提示下不停“切换”，恍惚间，时空流转，水雾苍茫，漫漫大漠，黄沙斜阳，汉匈求和的曲折艰辛再一次陈列于眼前。京剧《汉苏武》此番虽是最朴素的排演，但英雄面对灾难，保持人格尊严和圣洁灵魂的高贵品质，“舍却残身犹不悔”的精神气度，连同剧本的旨向厚度同样穿透岁月，直抵人心。

泰戈尔说过，一个民族必须展示自身之中最上乘的东西，那就是这个民族的财富——高洁的灵魂。《汉苏武》以深邃的历史反思与鲜明的时代意识，努力呼唤渐被淡忘的圣洁情感，延伸中国京剧的宽度和厚度，让艺术变得更有分量，让精神与信仰散发恒久光芒。在当下有些浮躁与喧嚣的时代，京剧人对艺术责任与理想的坚定诉求，对内涵与形式的力求高度和谐，不仅是“苏武”的荣幸，也保持了京剧的体面与尊严。

“苏武牧羊”故事京剧舞台上有过多种版本，马连良版更是堪称经典。这一次，国家京剧院推陈出新，将马派名剧改由奚派名家主演，张建国韵味醇厚的演唱增添了作品的沧桑之感；加重了男女主角的感情戏，苏武与胡阿云至性至真的纯洁感情令人唏嘘；突出了反面人物内心矛盾的刻画；音乐为“情”而生，荡气回肠。

戏剧的最高境界是拨动人心。中华民族自古英雄辈出，现实中有无数的英雄令人景仰。而忠诚与信仰，执着与守望，当是任何时代都不会改变的向往。

（来源：2011年04月18日《人民日报》）