川剧首次采用制作人制 《琵琶声声》醉青春

嘉纳

编剧是“85后”，导演是首次独立执导川剧的年轻人，演员平均年龄20岁，微信公众号讲述主创幕后故事，剧目上演时嵌入广告和抽奖互动，在剧场演完后还走进酒吧开唱……一切都是那么新鲜和创意十足，就像剧目讲述的“大众创业万众创新”故事，当都市情感川剧《琵琶声声》日前在四川成都锦江剧场上演，观众反响热烈，600多张票仅余11张，业界人士直呼看到了当代年轻人传承和弘扬传统戏曲的崭新姿态。

《琵琶声声》采用的是“戏中戏”的双线结构。剧中，生于梨园家庭的蔡清朗和川剧演员赵如梅是一对青梅竹马的恋人，蔡清朗进京发展，赵如梅在家守望。这一幕幕，与传统川剧《琵琶记》中蔡伯喈赶考、赵五娘寻夫的情境穿插掩映，演绎了一出古今虽相似、命运各不同的悲喜剧。最后，蔡清朗回到成都，与赵如梅共同创新创业，守望乡音。

在由成都市文艺评论家协会举办的演后座谈会上，中国剧协副主席、剧作家罗怀臻感慨，这部戏让他看到了年轻人挚爱传统戏曲的初心，“虽然整部戏的情感、样式和表演仍带有青涩感，却处处可见年轻人对传统川剧的诚恳与敬畏之心。离乡者和守望者戏里戏外的呼应，更深层的却是现代人创业奋斗的照应。这个结构很好，也找到了属于它的恰如其分的形式。”

这部由成都市川剧研究院推出的都市情感川剧，开始曾定位为“实验剧”“校园剧”，用成都市川剧研究院院长雷音的话说，“目的就是要推新人，给年轻人创造发展的平台。”编剧潘乃奇出生于1985年，在许多人眼里，她的创作思维和传统的编剧很不一样，对戏曲作品的剪裁、对现代生活的链接都有鲜明的特点。自2014年有了创作的想法，到渐渐地在编剧、宣传策划人、剧目制作人的多重身份中实现大挪移，潘乃奇万万没想到自己一路走得这么有戏剧性——不光要考虑文本的创作，也奔走在拉团队、跑赞助、做宣传的各个链条环节，而这个过程中的每一步，最终都成为川剧首次采用制作人体制打造剧目的足迹。

“成都市川剧研究院近年来推出了一系列优秀作品，但是反映当代都市生活的这还是第一部。”四川省文化厅剧目工作室主任、国家一级编剧丁鸣说。样式清新、流畅、青春，台上台下呼应，观众喜爱，以至于有专家认为，川剧诞生之初就是时尚的，这部戏定位为都市情感川剧，从内容上可以说是一种回归。