戏曲艺术需要五大发展理念引领

中国国家京剧院京剧《满江红》剧照

理念是理论的精髓，它统领理论，来自实践又指导实践。凡在实践基础上总结并提炼出的正确理念，都具有鲜明的开创意义和深刻的实践精神。党的十八届五中全会提出的“创新、协调、绿色、开放、共享”五大发展理念，是当代马克思主义中国化的科学方法论和发展观，不仅对我国当前乃至今后很长一段时期经济社会建设发展具有重要的指导意义，而且是实现伟大中国梦的指导方针。

实现中国梦，既要靠强大的经济物质力量，也要靠强大的精神文化力量。而精神力量正是中国梦放射出的思想光芒和蕴孕着的深邃内涵。这表明五大发展理念与先进文化建设密切相关，也与戏曲艺术建设密切相关。植根于五千年文明的中华戏曲艺术，既是先进文化的组成部分，又是建设先进文化的重要力量，因而，以五大发展理念为引领，贯彻落实好国务院颁布的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，是实现戏曲艺术自身建设发展和为实现中国梦而贡献力量的机遇与任务。

创新是生命活力

如同优秀的中华传统文化千百年来薪火相传，延绵不绝一样，优秀的中华戏曲艺术千百年来也是薪火相传，延绵不绝，其中最重要的原因就是传承不断线，创新无止境。熟悉中国戏曲史的同志都知道，戏曲艺术从孕育到形成，继而到完善发展繁荣，每前进一步都是传承基础上的创新成果，创新增强了传承的生命并使之产生质的飞跃。例如甘肃陇剧的形成便是在传承陇东道情基础上综合借鉴其他姊妹艺术而发展创新形成的。又如贵州的黔剧，它是在贵州曲艺扬琴艺术的传承基础上，吸收接纳民间说唱、地方歌舞、梆子和昆曲的元素创造出的新剧种。至于京剧，可以说它是中国戏曲传承创新的集大成者，它传承的基础是徽剧，并学习昆曲，借鉴汉调，融汇秦腔和其它花部艺术，创造性地形成中国戏曲艺术的主脉代表。

以上指的是剧种的创新，剧目和技艺也是这样。例如名重一时的京剧《满江红》，就是在传承传统剧目《风波亭》和借鉴滇剧剧目《牛皋扯旨》基础上，经剧作家注入时代精神的推陈出新成果，最关键的是剧本的价值取向出了新。类似的例子还很多，如昆曲《十五贯》，莆仙戏《团圆之后》，潮剧《张春郎削发》，京剧《赵氏孤儿》，楚剧《狱卒平冤》，秦腔《游西湖》等等。至于尚长荣的“京剧三部曲”，李树建的“忠孝节三部曲”，新时期以来魏明伦的优秀剧作，郭启宏的“传神史剧”，以及京剧《画龙点睛》、 《徐九经升官记》，龙江剧《木兰传奇》，豫剧《香魂女》，秦腔《迟开的玫瑰》，粤剧《驼哥的旗》，川剧《金子》等，无一不是创新的成果，创新使戏曲艺术贴近时代，服务人民，引领风尚，焕发出无限的生机。再看一看技艺，例如技压群芳的一代名伶关肃霜创造的“靠旗挑枪”（也即靠旗打出手），就是在传统的武旦踢出手的技艺程式基础上，精心继承，反复锤炼，熟能生巧，继而巧能生华形成的。这个“华”就是出新，就是创造，就是绝招。可以毫不夸张地说，戏曲舞台上唱、念、做、打的绝招，都是程式的凤凰涅槃和技艺升华。没有这个飞跃和创新，戏曲程式就趋于僵化了。