中国戏曲学院“戏韵管弦2015新作品音乐会”将上演

2015年12月15日晚，北京音乐厅将迎来《戏韵管弦2015新作品音乐会》。此次音乐会是《戏韵管弦》系列音乐会的第二场，担纲演奏的是以中国戏曲学院音乐系民族器乐专业师生为主体的中国戏曲学院民族乐团，音乐会将为广大观众献上一批全新的、与众不同、特色鲜明的曲目。

本场音乐会出品人为中国戏曲学院院长巴图，音乐系主任谢振强担任艺术总监，音乐系副主任牛长虹担任音乐总监，由青年指挥家葛亚南执棒本场音乐会。音乐会的大部分曲目是中国戏曲学院音乐系民族器乐的教师委约创作的，由中国戏曲学院、中央音乐学院、各个院团的作曲家们为本场音乐会量身打造，均为首演。这些曲目创作素材全部取材于戏曲声腔音乐，融合现代作曲技法后展现出器乐音乐表演的不同风格与内涵层次。

音乐会汇集了多部戏曲风格器乐作品，向观众分别展示了民族器乐演奏戏曲音乐的新风貌。戏曲音乐特色一直是《戏韵管弦》系列音乐会的一大亮点，在此次音乐会中，板胡协奏曲《皮影宣叙》、二胡四重奏《一枝花》、大提琴与室内乐《奈若何》、琵琶协奏曲《绣》、三弦与数字乐队《绽放》、唢呐协奏曲《归去》均为首演作品；古筝独奏《秦桑曲》、扬琴重奏《将军令》、打击乐《鼓乐夜深沉》等传统曲目也将以全新的伴奏形式、戏曲风格一一亮相。

除新曲目的看点外，演奏形式的创新也是本场音乐会的一大特色，《奈若何》是为大提琴与三弦、青衣、打击乐跨界组合创作的新作品；三弦与乐队《绽放》是作曲家为三弦和电子乐队的组合进行创作的，这种新的组合方式不仅在形式上令人耳目一新，更是拓宽了器乐和戏曲表演的发展领域，对戏曲音乐和民族器乐音乐协同发展的可能性与方向得到了进一步的明确。

中国戏曲学院音乐系的民族器乐专业自成立以来依托于中国戏曲学院的学术氛围与艺术环境，最直接地触摸和深入到戏曲声腔艺术土壤之中，得天独厚地获取传统戏曲文化的雨露滋润，形成了与众不同的艺术特点和独特的办学模式。

经过多年的努力，中国戏曲学院民族乐团已经成为国内首支以专业水平演奏戏曲风格作品的民族音乐团队，而《戏韵管弦》系列音乐会的诞生与发展，在彰显以中国传统戏曲音乐为创作元素、以戏曲声腔为典型艺术风格、以器乐歌唱母语化为美学特征的文化精神与追求的同时，也展现了中国戏曲学院音乐系民族器乐专业的学术实力和教学成果，以及中国戏曲学院民族器乐专业独占鳌头的艺术优势和豪迈的文化自信。

在多元音乐文化发展的今天，中国传统民族音乐的传承和发展受到了极大的制约与冲击，在放弃传统音乐风格求生存还是抱住传统不放手的纠结与疑问中，中国戏曲学院民族器乐专业做出了大胆的选择，那就是“兼容并蓄、协同发展”。以戏曲音乐为根基，以民族器乐为载体，以“戏韵管弦”为主题，以建立中国戏曲学院戏曲风格民族乐派为目标，将《戏韵管弦》打造成为国内音乐会独树一帜的优质品牌并继续延续下去，告诉更多的喜欢音乐的人们：传统也可以很现代！