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南音新作《凤求凰》背后故事:创作一年四易其稿

南音新剧《凤求凰》完成了它的首次亮相,11月2日即将在第十一届中国泉州国际南音大会唱开幕式上华丽登场。光鲜的演出服装、具有张力的现代舞表演,伴随着词曲的清丽悠扬,司马相如和卓文君的经典故事在泉州南音的演绎下,既有新意又不失古朴。

昨天,海都记者连线《凤求凰》主创人员,探秘新剧背后的故事。

文本:引导反思当下

新剧的创意文本作者,是厦门台湾艺术研究院的院长曾学文。

曾院长说,从去年7月开始创作,到排练使用的文本,他总共改了四稿。虽然早年有许多改编古典题材入南音的经历,但操作南音文本,他总是心怀敬畏和忐忑。新剧对结局做了适当改编。“我希望新戏能寻找当下的意义,让人们思考爱情对今天的价值和意义,其实依然是最美好的。”

台湾的南音表演创新,是通过嫁接梨园戏表演元素来实现的。曾院长说,这在泉州没必要,人们看梨园戏就好了,他认同导演通过舞蹈表现现代感。

作曲:恪守南音精髓

为本剧作曲的,是厦门南乐团前团长吴世安老师。他本人7岁学南音,今年已经67岁了,如今是国家级南音传承人。

今年5月下旬,吴世安才正式接到创作《凤求凰》曲谱的任务。要为写成的词写曲,对创作者来说要求更高,在创作时,要深刻地领会词作者的想法,还要对传统的故事有一定的领悟。

2000年,吴世安曾将同样经典的《长恨歌》引入南音,获得文华奖的音乐创作奖,积累了一定经验。新剧《凤求凰》创作不能说没有遗憾,吴老师认为,若能有三个月以上时间打磨,或许作曲会更完美。

导演:现代舞演绎情绪

中国评剧院的国家一级导演安凤英担任新戏导演,她的作品曾多次获得文华奖。从7月起,安凤英吃住都在学校,和师生们在一起。

新剧使用的舞美、灯光、服装设计都是她从北京请来支援的团队。安凤英表示,南音是一种内敛而唯美的艺术表演形式。然而在坚持演员现场演唱的高水准展示的同时,希望大胆尝试,通过舞蹈表现男女主人公的内心世界和思想感情。以舞蹈的形式,把南音的美学特质彰显出来。

学院:有创新但不偏离

讨论文化传承与创新,泉州师范学院音乐与舞蹈学院、泉州南音学院院长王丹丹认为,形式上不能偏离南音文化这条主线。

对师院南音专业的学生们来说,从往常正襟危坐的传统表演形式,变成动态的舞台表演,可是一件不小的考验。从今年7月开始的排练可谓困难重重。整场表演一个半小时,其中还需要侍女长时间跪坐。女生们膝盖都肿了,甚至连腿都抬不起来。每天排练时间从早上七八点开始,持续到晚上。

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