戏曲人要有审美自信

原标题：戏曲人要有审美自信

◎张敞（剧评人）

现在戏曲人的问题，我觉得首先是“不自信”。我曾经在微博上写过这样一段话：“以我的审美，再没见过比戏曲还时髦、现代、超现实却又妥帖的东西。它的手段、逻辑、方法、审美、境界，全世界的戏剧都在向它学习，我们的戏剧和戏曲人却急不可耐地要扔下它。有的戏剧人根本不了解甚至不懂戏曲的妙处。真是悲哀！在我们这个时代只是缺乏好演员、好剧本、好导演，其余的戏曲里都有了。”

京剧的化妆、服装、高超的舞台处理手法，都是第一流的。不说唱念做打舞，即使一条马鞭和一身褶子的颜色，都会有一种参差对照的颜色之美。这在其他戏剧形式里，很少有，即使有也从来没有发展得如此完善和成体系。

前几天我看了法国圣丹尼剧院演出的德国剧作家布莱希特的话剧《四川好人》。这出戏里的很多手法，我敢说是借鉴我们戏曲的，或者是异曲同工。比如有一个场景是两个人对话，但是一束灯光打在其中一个人的身上，那个人就讲自己的心理活动，这就是我们戏曲的“打背躬”啊。它采取了很多写意的方式，比如卖水的老王为神明寻找好心留宿的人时，不是真的去一家家敲门，而是原地跑，各种身体姿态的原地跑，表示去到了一家又一家。这不就是京剧里走圆场，一个圆场就把几十里地走完了吗？

布莱希特根据元杂剧还改编过一个剧本叫《高加索灰阑记》，我甚至觉得布莱希特最著名的“间离”，也来自中国戏曲的营养。

在我们京剧的《乌盆记》中，当赵大和老婆商量如何害死刘世昌的时候，他老婆说，我把耗子药放在绿豆水饭里，保证他吃了就死。说完，赵大的老婆下去，赵大对着观众说了一句话：“男子汉有这样的老婆，何愁不干坏事呢？”此时观众哄堂大笑。这不是“间离”的手法吗？这种跳脱剧情对着观众说话，已经不是那个角色本人。京剧经常使观众不完全沉浸在故事里，而产生一种暂时的疏离之感和新的美学体验，哀而不伤，中正之美，这不就是我们京剧的高超之处吗？

有的演员不是演人物是演流派

现在的很多演员演戏的时候，不是演戏里的人，而是演流派，演老师，演程式，演技术，这就不能感人。

法国作家左拉在《论小说》说，很多作家的文学技法很好，写的文章也很流畅，但是他的文章却没有生命。为什么呢？因为他的文章没有“真实感”，也没有“个性表现”。“如果作家缺少了这两种特质，与其写小说还不如去卖蜡烛。”

数年前，我听谭富英先生的《乌盆记》录音，他的一句“张别古，老丈”，五个字一出，我的眼泪就要落下来。谭富英先生处理的这五个字，里面饱含了刘世昌的冤屈，他终于见到了希望，千言万语涌在心头，张口叫一声“老丈”随即哽咽。他“未曾开言泪满腮”，不是靠唱出来我才知道，“老丈”一出，我就被他打倒了。