戏曲发展如何继承传统

原标题：戏曲发展如何继承传统

中国艺术研究院贾志刚强调中国戏曲的三个传统：五千年传统、近百年传统和改革开放三十年的传统，且认为当下的戏曲实践主要继承的是第二个传统，即戏曲近百年来从改良到改革的“百年传统”，这一传统的特点是全体戏曲从业者自发的“主动出击、顺应潮流、敌变我变、勇于改良革新的传统”。改革开放三十年的戏曲实践证明了这一点。“百年传统”是在社会变革和科技发展的历史条件下形成的，改革开放三十年又出现了这种异质同构的历史条件，所以，对“百年传统”的继承是当代戏曲发展自身的选择。

在继承“百年传统”的基础上，三十多年的戏曲实践通过不断尝试与创新，逐渐形成了舞台表演、剧本创作、理论研究三位一体的发展方式。在这一逐渐兴盛的潮流中，我们似乎看到一种新“传统”正在逐渐成形，形成了与“百年传统”既有联系又有区别的新特点。

改革开放以来的戏曲的首要特点应该是“不再过分追求道德论美学的指导”，而是努力探求更为广泛的人类情感在具体戏剧情境下的真实显现。换句话说就是对人情、人性内容的正视与抒写；在一些历史题材和传统戏曲改编的作品中，也极力破除既定观念，力求完整、全面、深入地刻画人物，采取多视角、多维度的方式诠释历史人物的内心情志。这既是对“百年传统”的继承，也是突破。这一时期塑造的一群意蕴深厚、形象生动的戏剧人物，在一定意义上丰富了戏曲的美学品格，逐渐形成了新的以现代意识为指导、以民族传统文化心理为基础的塑造戏曲人物的美学传统，其中黄梅戏《徽州女人》、川剧《潘金莲》和京剧《曹操与杨修》等具有一定的代表性。

第二是表现方法与形式日趋多样性。由于科技的迅猛发展，三十多年的戏曲更以勇于开拓进取的精神借鉴其他门类的艺术或技术手段，使之成为这一时期戏曲发展十分醒目的特点，从另一意义上讲，这也是戏曲综合性艺术特征的显现。戏曲艺术的综合性特征是在戏曲发展过程中形成的，善于融舞蹈、音乐、绘画、诗歌、武术等多种艺术样式为一体。戏曲天然具有吸纳、包容具体时间段内各门类艺术最高成就并融汇成独特的艺术门类的特点，这在世界艺术史上都是绝无仅有的。不论是宋元南戏、元杂剧、明清昆曲、还是花部翘楚京剧，都曾站在了时代艺术的高峰上。“百年传统”使戏曲的这一属性得到了很大的发挥，当下的戏曲更是继承发扬了这种精神，不断汇集、凝聚当下各艺术门类的表现方法、技术手段，如对电影、戏剧语言的借鉴，对声光电技术的系统使用，对当下绘画、色彩艺术的应用等等，都使戏曲积极地吸收其他艺术门类的营养，从而提升了自身的表现力，丰富了自身的美学品格。同时，其他艺术门类也逐渐注意到了戏曲这座蕴藏丰富的宝藏，电影、话剧、流行音乐、现代派绘画等“前沿性”艺术门类都纷纷从中吸取有益的养分。这种双向的良性交流，正逐渐成为一种常态。