戏曲创新，应“得意而忘形”（文化讲坛）

原标题：戏曲创新，应“得意而忘形”（文化讲坛）

王 珏 李师荀

《人民日报》（2014年06月13日 12版）

从江南一个小村庄的草台班子到如今蔚为大观的“小百花”，成立于1984年的浙江小百花越剧团伴随和见证了越剧的历史和流变。5月，“小百花”迎来了30岁生日。继“小百花”在杭州站“满城尽看小百花·越看越精彩”巡演落幕，6月24日到29日，“小百花”将移师国家大剧院，带来新编越剧《二泉映月》、“原生代”版《五女拜寿》和新版《梁山伯与祝英台》。

“小百花”青春不老的秘诀在哪里，地方剧团如何走市场，越剧未来发展何去何从？日前，“小百花”掌门人茅威涛做客人民日报、人民网《文化讲坛》栏目，畅谈与“小百花”的不解情缘，探讨地方戏的市场拓展，展望越剧的创新和未来。

融合古典与时尚元素，发掘戏曲“诗性”魅力

“小百花”30年庆典活动选择《二泉映月》作为开幕大戏，该剧取材于民间盲人音乐家阿炳的坎坷人生与艺术创作历程。剧目创作不仅仅停留在描写阿炳生平的层面，而是顺着“寻找”这个主题，去揣度他所经历的幸与不幸，再现其创作的心路历程。

我演的阿炳，是一个浪漫的、唯美的、漂亮的阿炳，灵魂深处流淌着不朽的音乐，他就是我们记忆中所追寻的音乐家。杭州首演后，有观众形容这个剧是“小蝌蚪找妈妈”。剧中的阿炳看似在寻找母亲，但也在不断地叩问“我是谁”，这实际上是在呈现哲学命题，提升了越剧对人生和人性的思考层次。

《二泉映月》这部戏是“小百花”对诗化越剧的创新和延续。1989年，“小百花”借用电影蒙太奇手法，用现实主义和浪漫主义相结合的方式演绎了《陆游与唐琬》，拉开诗化越剧的序幕。从1991年首演的《西厢记》，到后来新版《梁山伯与祝英台》、改编自日本文学名著的《春琴传》、惊世骇俗的《孔乙己》和新概念越剧《江南好人》， “小百花”一直在传统基础上发掘戏曲的“诗性”魅力，从剧作改编到导演语汇，从灯光舞美到化妆造型，都讲究写意精神，让古典戏剧与现代时尚元素融合。

“小百花”从创办起，就以青春靓丽吸引了大家的目光，“小百花”的诗化实践，是对戏曲美学的追求，也是其永葆青春的秘诀。通过不断开拓剧目，吐故纳新，“小百花”铸造了越剧靓丽、时尚、年轻态的形象。现在，“小百花”的戏迷们渐渐走出了“老龄化”，大批年轻人爱上了越剧这个传统剧种。

既要认祖归宗，又要大胆创新，延续越剧生命力

地方戏如何走向市场，这是“小百花”一直思考和探索的问题。