对于豫剧现状的几点看法,发表于2004年8月10日

对于豫剧现状的几点看法

客居外乡，每当说出自己是河南人时，总会有人接口，“河南有个常香玉”。甚至不少人（不论是否懂戏）还会要求唱段“谁说女子不如男”听听。于是便让我想起豫剧。

曾几何时，豫剧是河南人的骄傲。与京、越、川并称“四大剧种”，人才济济，名剧多多；名家荟萃，流派纷呈。《朝阳沟》响遍大江南北，《花木兰》堪称家喻户晓；五大名旦－－常、陈、崔、马、闫更是唱念做打，造诣宏深，艺术成就可以与任何剧种，任何名家相比较而毫不逊色。

身为一个戏迷，我由衷地赞叹豫剧老艺术家们的成就，感谢她（他）们为我们带来艺术美的享受。同时也深深惋惜豫剧当前的困窘，心中感慨良多。

任何事物，都有其产生、发展、兴盛、衰落、消亡的过程。戏曲也是这样。京剧、豫剧、川剧、越剧、评剧等在五六十年代都曾达到全盛时期，但随着社会生活的发展，各种娱乐手段的增加，人们不再欣赏慢节奏的戏曲，而转向易听、易唱、易学、更加大众化的歌曲及其它。其实，大众化应该是各种艺术发展的必然趋势。当初，京剧替代昆曲，就是因为京剧比昆曲大众化些。现在，歌舞替代戏曲的主导地位亦是此理。这应该是造成当前戏曲境况不佳的大气候，最大外因。

即便如此，我认为豫剧的衰落，还是有着更加重要的因素。在此，我想以豫剧新、老艺术家对比，探索几点原因。

豫剧老一代艺术家，生、旦、净、末、丑，名家繁多，特色各异。即以旦行论：常香玉的唱腔，激昂豪放，博大精深；陈素真的唱腔，华丽明快，精雕细琢；崔兰田的唱腔，深沉朴实，含蓄蕴藉；马金凤的唱腔，刚劲爽朗，韵味十足；闫立品的唱腔，委婉脆美，甜而不腻；桑振君的唱腔，乖巧伶俐，变化多端；......可以说，这些名家以其自身的造诣为丰富豫剧声腔艺术做出了卓越贡献。

反观当前豫剧的演员们，与老一辈艺人相比，差距太大。前几年评了个“中国豫剧十大名旦”，但可圈可点之人实在太少。如虎美玲，管爱梅都演过《花木兰》，王清芬、虎美玲都演过《大祭桩》，但与常香玉的相比，不可同日可语；张宝英号称“豫剧第一青衣”，已尽得崔兰田真传，可比较二者，前者多了几分浮躁，少了许多沉着，全然声嘶力渴，哪见含蓄委婉？从《桃花庵》《秦香莲》二剧一比便知；小香玉采用所谓西洋气声唱法，屡演红娘，白蛇，花木兰，嘴大音宽，高低腔运用自如，但把常香玉刻画人物时吐字运气、行腔使嗓，以无声胜有声，以低音胜高音的精妙之处丧失殆尽。如果说豫剧有噪音，我认为第一噪音便是小香玉的唱腔，便是小香玉唱的“谁说女子不如男”。柏青人称马金凤得意高足，一段“辕门外三声炮”唱下来，上气不接下气；牛淑贤被称为“豫剧皇后”，撇开唱腔不论，做功倒不负陈派盛名；另有李金枝、张美贞等人，毫无特色，更是无足论之。

为什么新一代演员生活在新社会，工作条件大大改善，社会待遇大大提高 ，艺术造诣却没有相应提高，相反如此低劣呢？ 我认为有以下几点原因：

1、在艺术的继承上轻浮急躁：

搞艺术，需要的是潜心钻研，而新一代演员却普遍有着浮躁心理，急功近利。如只想得“梅花奖”，“文华奖”，于是只在个别剧目、片段上下功夫；拜师求艺时受名利因素影响更重，如看到常香玉影响大，都争着去拜在常派门下，而忽视了自身的音质、气质条件；同时，由于缺乏竞争，在平时互相吹棒，互相抬高，“艺术家”“大师”“皇后”满天飞，热衷于趋港赴台，晋京出国，而忽略了内功的修炼。这些都影响着她（他）们艺术水准的提高。

2、在艺术的发展上因循守旧：

艺术的生命在于创新。当初豫剧兴盛期，新剧目层出不穷。每一位艺术家都有一批拿手看家的代表作，如常派的“红、白、花”，陈派的《三上桥》、《梵王宫》、《宇宙锋》，崔派的“四大悲剧”，马派的“两花一挂”，闫派的《秦雪梅》《藏舟》，又如唐喜成的《三哭殿》、《南阳关》，牛得草的《七品芝麻官》，李斯忠的包公戏等，无不唱做俱佳，脍炙人口。在这些权威面前，新人们只顾着摹仿，照搬，忽视了在继承的基础上创新。迄今为止，我尚未听说前述新一代名家有一部属于自己的戏。“众同不如独异”，在这种情况下新一代演员对于豫剧艺术发展的作用用句俗话来说，叫做“有也是五八，没有也是四十。”

3、在艺术的认识上浅薄鄙陋：

艺术的美是多层面，多角度，多内涵的，要使唱腔表演韵味丰富，必须符合剧中情境需要，或高亢，或低沉；或疾速，或缓慢；或豪放，或含蓄；或流畅，或缠绵。而决不是简单的顶高腔，拖长腔，耍花腔能够做到的。如对比常香玉和王清芬的《大祭桩》，常香玉和小香玉的《花木兰》，常香玉和谷秀荣的《五世请缨》，崔兰田和张宝英的《桃花庵》，会发现新一代演员的演唱，显得矫揉做作，匠气十足。从前曾在电视晚会上看到某位演员，据说擅学牛得草、唐喜成、刘忠河三家唱法。在唱刘、唐二家时，拖腔奇长，失韵坏度，令人替他难受。象这样的演员不在少数。这些都极大程度地影响到人们对豫剧艺术的喜爱。

结合这些，我认为当前豫剧工作者应在以下几方面改进；

1、要继承，更要创新：

创新不仅是艺术的生命力，更是演员的生命力。一出《朝阳沟》， 红了多少新人？前文所评新一代名家，论实力，论条件，我认为决不比魏云、王善朴、高洁、柳兰芳等人差。但因为恪守师门，缺乏自己的东西，而终被师名所缚。其实，同样是新一代演员，任宏恩做得就很好，他坚持走现代戏的路子，取得了较大成就。还有朱巧云，走冷路子，《穆杨会》、《陈妙常》都颇有新意。另外，李树建潜心钻研豫西调须生艺术，也获得了“新王二顺”的美誉。这些都是不走熟路，敢于向冷东西、新东西挑战进取的例子。至于如何创新，本文无需赘述。

2、要剧本，也要唱腔：

舞台王国里演员没有好剧本，就如同绿茵场地中前锋缺乏中场传球一样，有力无处使。当初，陈素真与樊粹庭合作，常香玉与陈宪章合作，产生了一大批优秀剧目，也正是这些剧目使陈素真，常香玉的艺术造诣得到全方位的展现与提高，成就了二人的事业。同时，重唱功，也是豫剧的一大特色。无数名剧之所以流传，很大程度上是因为其中的唱段脍灸人口。而现在的豫剧呢？新剧本太少，偶而有一两部，都是重演不重唱。忽视了豫剧艺术的精华部分，这种剧本因缺乏唱段无法流传，生命力自然难以持久。迄今为止，各大流派中，有没有老艺术家没有唱过的名段？另外，五六十年代戏曲全盛时期，各剧种之间互相学习，互相移植，中间就有许多好剧本，《罗汉钱》、《梁祝》、《宇宙锋》等就是例子。现在为什么不见移植，浙江小百花剧团一出《五女拜寿》使越剧中兴繁荣，豫剧为什么不借鉴一下？总之，没有好剧本，唱腔设计也难以跟上，现在的艺术家可以说处在一个尴尬困窘的境地。

3、要内功，兼要外功：

苦练功夫，是每一位从艺人员的基本要求，“不经一番冰澈苦， 哪得梅花扑鼻香”？豫剧老一辈艺人无一不是穷苦出身，谈不上什么文化程度，即以嗓音天赋而论，亦非上乘。如常香玉、陈素真、马金凤天生嗓子都不好。陈、马二人更有被赶下台的经历。但她们都取得如此高的成就，是什么原因呢？这里我想除了在当时人们普遍爱看戏这个大环境外，自身的苦炼是最主要的。当时演员地位低下，又是靠演戏吃饭，在竞争激烈的情况下，只有苦炼功夫，竞相创新。如陈素真长相、嗓音俱差，马金凤曾有“吼三声”的恶誉。但她们都通过自身的勤学苦炼，刻苦钻研，扬长避短，终于变不利条件为有利条件。陈素真的扮相好尽人皆知。马金凤更由“吼三声”变成“金嗓子”，这是逆境出人才的典型例子。当今演员应学习老艺人的这种精神。

另外，戏曲是项综合艺术，除了唱念做打外，戏外的文化素质也是重要的。王希玲的一手好书法就为《风流才子》中的表演增色不少。增强戏外功，对于演员提高对艺术的认识，提高自身艺术的层次，无疑是有很大帮助的。

总之，豫剧是我国戏曲宝库中的一朵奇苑，她给千万人带来了欢乐，我们有必要、有责任帮助她走出困境。以上一些看法，是我的肤浅认识，任笔写来，拉拉杂杂。一家之言，不成体系，倘若能对豫剧工作者们有所参考，则其用至矣。

2004年8月10日

（原载梨园豫曲论坛）