群星灿烂的豫东调

群星灿烂的豫东调

在豫东各县巡演，桑振君最大的收获是近距离地接触豫东调的名家，领略豫东调唱腔的韵致。

豫东调也称东路梆子、下路调，是祥符调传入豫东后形成的一个豫剧地域流派。冯纪汉在《豫剧源流初探》中指出：“由于朱仙镇的衰落，蒋门便向四方发展，经蒋扎子等人的手，把祥符调传到鲁西南、商丘一带……传到商丘一带的叫豫东调。”直到今天，商丘一带和鲁西南、苏北等地的一些豫剧老艺人，还称自己是蒋门的传人。

祥符调与豫东当地的口音融合，形成了豫东调的洒脱奔放、俏丽流畅的特点。

根据有关资料记载，早在清朝中、后期，豫东一带就有老八班、府八班、夏邑三班、永城老虎班等豫东调班社，知名演员有大银条、麻兰、张怀林等。清光绪年间到民国时期的有郭大六、焦半死、陈铁头、段德福，以及艺名“细罗面”的田成、艺名“八十两”的花天成等。生行刘芝兰，艺名刘娃，扮演的刘墉，形象生动，轰动一时;须生张尚嗓音清利，做戏认真，扮演的寇准，唱做俱佳，神情幽默，甩靴背靴，干净利索，很受观众欢迎。王忠启嗓音洪亮，吐字清晰，武工扎实，身段利落，在《翠屏山》中的表演独具特色，观众说，“扒了房子卖了砖，要看王忠启的《翠屏山》”。红脸张建才的嗓音洪亮，表演大方传神，人称“戏状元”。孙登照继承了张建才的唱腔，嗓音宽广洪亮，激越圆润，更深夜静，声闻数里，是豫东调最有代表性的红脸之一。

在豫东有“红脸王”美誉的唐玉成，唱腔艺术与张建才、孙登照一脉相承，而又有所创新发展。

唐玉成1895年出生在虞城县申台寺村，9岁开始学戏，先后拜师况凤仙、冯垛，在搭班演出时，多次观摩学习孙登照的演唱技巧，收益匪浅，逐步形成了自己的风格，最终成为豫东调最有代表性的须生演员。唐玉成不仅扮相壮美，表演细腻洒脱，善于刻画人物的性格情态，而且唱腔不同一般，别具风采。

在演唱时，唐玉成多是真假嗓结合，先低后高，刚柔相济，浑厚朴实，耐人寻味。唐玉成一生对艺术精益求精，对求艺者真诚传授，有很多演员如刘玉龙、张万云、杨启超等都受过他的教益。现在有豫东“红脸王”之称的刘忠河，虽然没有得到唐玉成的亲授，但通过对唐玉成唱片的反复聆听学习，在继承唐玉成的演唱艺术上，取得比较好的成绩，使唐派艺术得以继承和发展，很受观众、尤其是农村观众的欢迎。

在旦行演员中，豫东调也是人才辈出。男旦宫保技艺全面，青衣、花旦、刀马旦无不得心应手。在《盗海珠》中扮演鄢海莲，跌、打、翻、滚，轻快敏捷，神妙精彩;在《三皇姑出嫁》中表演的打秋千，动作优美，翩若惊鸿，婉若游龙;在《蒸骨三验》中扮演的王赛花，慷慨陈词，声情并茂，观众无不为之动容。

艺名白菜心的桑殿杰，自幼在严父的督导下熟读“四书五经”，是早期演员中为数不多的“文化人”。

桑殿杰在长期的艺术实践中，率先在旦角唱腔中革除了观众已不喜欢的“讴声”拖腔，首创[二八连板]、[流水连板]等新唱腔，增强了表现力和音律美，使豫东调更加丰富多彩。

艺名苗娃的苗喜臣，1902年出生，原籍山东曹县，后落户到夏邑县道口镇，20世纪二三十年代曾到开封的永安舞台和豫声剧院挂头牌演出，唱腔明快，音韵婉转，行腔花俏，表演一丝不苟，真切动人，踩跷技艺堪称一绝。豫东有民谚云：“押了房子卖了地，也得看看苗娃的戏;扒了房子卖了梁，也得看看苗娃的《卖庙郎》。”

净行演员段德福，1830年出生，以擅演“包公戏”享誉豫东，扮相威武，声腔气出丹田，粗犷豪放，声如洪钟，善甩“讴”腔，“讴”一声绕台三周不绝，气势豪迈。他演包公戏武戏文唱，松中有紧，缓中见急，总使人感到舞台气氛紧张，扣人心弦。段德福在豫东享有很高的威望，1920年他90岁高龄去世时，观众和家人、弟子将其穿戴的包公相纱、蟒袍、朝靴埋葬。

花脸演员张永山，外号“杨花脸”、“三蛮子”，扮演的张飞粗犷豪放，形象传神，栩栩如生，人称“活张飞”，抗日战争初期，樊粹庭看过他的演出，曾赞誉有加。

艺名“花来韵”的王燕山，唱腔高亮，表演泼辣，能文善武，净行各路角色演起来都得心应手，无论是演奸白脸的曹操、严嵩、董卓，还是演张飞、马超、项羽、程咬金等，都是轻车熟路，技高一筹。(来源 樊城《豫剧春秋》第二十五章)