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把继承、借鉴、创新融为一体

2016年,豫剧界有一个大的动作,轰动京城,那就是3月12日至4月6日,在北京长安大戏院、梅兰芳大戏院和民族文化宫演出了23场豫剧。除河南省豫剧院一、二、三团、青年团、郑州豫剧院、鹤壁市牛派艺术研究院、小皇后豫剧团等来自河南的剧团而外,还有来自其他五省区的豫剧团加盟了由河南省委宣传部、省文化厅等主办的这次展演活动。这是一种大豫剧观念,豫剧走出河南,走向全国,这是可喜可贺的。

这一活动给了我们许许多多启示,我感触尤深的有三点:

传承与创新是豫剧发展的唯一路径

戏曲是以表演为中心的艺术,这话有一定道理。如何出人?如何出戏?要出戏,必须先出人,特别是演员,戏是靠演员演的,没有优秀演员登台演出,就没法吸引观众走进剧场,戏曲就难于繁荣发展。戏曲演员的培养方式,离不开口传心授,传承与发展,继承与创新对于戏曲表演至关重要。我们欣喜地看到展演中有一出《宇宙锋》。这是陈派传统名剧,由陈素贞的亲传弟子牛淑贤担任艺术指导,并亲自教授自己的学生青年演员董爱春。应该说这是一出非常难演的戏,董爱春却演得有模有样,潜台词交代得清清楚楚,该稳的地方,她稳得住,该放的时候,她放得开,加之她有一条好嗓子,又会唱,取得了很好的剧场效果。从中可见没有前辈艺术家的创作,就不会有今天豫剧舞台上这个年轻光鲜的赵艳蓉。

青年演员吴素贞在《白蛇传》中饰演的白素贞亦是如此。一个美丽、温柔、善良、典雅的女性树立在豫剧的舞台上,是件不易的事。这一形象虽然在京剧、越剧、婺剧、川剧、赣剧……舞台上出现过,惊艳戏曲舞台,但这一个白素贞是属于豫剧的,发挥了豫剧擅长抒情的特点,表演上则对京剧等剧种有所吸纳。

李树建是豫剧的领军人物,他的《程婴救孤》享誉菊坛,正在于他的继承与创造。李树建的表演从人物出发,充满激情,唱腔酣畅淋漓,具有爆发力,震撼力,让观众为之动情动容。他的表演与京剧自是不同,一招一式讲究,有京剧老生的韵味在其中,又不是照搬模仿京剧,而是化成了豫剧,一个“化”字,体现了演员的功力与艺术修养。李树建的表演与他的唱达到了美学意义上的和谐、顺畅、自然之美。

我认为继承,不仅仅是对本剧种传统的继承,而是大而化之,对戏曲传统的继承,是大戏曲传统的概念。把继承、借鉴、创新融为一体进行思考,进行创作,产生新的作品,既丰富了剧种的演出剧目,也增强了剧种的表现力。这是豫剧大军团进京展演给我们的有益启示。

文本创作与戏曲的创新发展

影视界出现了严重忽视文本创作的倾向,这成为影响影视发展提高的瓶颈,已经引起影视评论界的高度重视。与之相比,戏曲创作的发展还是健康的。此次豫剧展演出现了不少新创作剧目,《大漠胡杨》、《都市阳光》、《朱丽小姐》、《风雨故园》……为戏曲的创新发展提供了动力。

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