把继承、借鉴、创新融为一体

2016年，豫剧界有一个大的动作，轰动京城，那就是3月12日至4月6日，在北京长安大戏院、梅兰芳大戏院和民族文化宫演出了23场豫剧。除河南省豫剧院一、二、三团、青年团、郑州豫剧院、鹤壁市牛派艺术研究院、小皇后豫剧团等来自河南的剧团而外，还有来自其他五省区的豫剧团加盟了由河南省委宣传部、省文化厅等主办的这次展演活动。这是一种大豫剧观念，豫剧走出河南，走向全国，这是可喜可贺的。

这一活动给了我们许许多多启示，我感触尤深的有三点：

传承与创新是豫剧发展的唯一路径

戏曲是以表演为中心的艺术，这话有一定道理。如何出人？如何出戏？要出戏，必须先出人，特别是演员，戏是靠演员演的，没有优秀演员登台演出，就没法吸引观众走进剧场，戏曲就难于繁荣发展。戏曲演员的培养方式，离不开口传心授，传承与发展，继承与创新对于戏曲表演至关重要。我们欣喜地看到展演中有一出《宇宙锋》。这是陈派传统名剧，由陈素贞的亲传弟子牛淑贤担任艺术指导，并亲自教授自己的学生青年演员董爱春。应该说这是一出非常难演的戏，董爱春却演得有模有样，潜台词交代得清清楚楚，该稳的地方，她稳得住，该放的时候，她放得开，加之她有一条好嗓子，又会唱，取得了很好的剧场效果。从中可见没有前辈艺术家的创作，就不会有今天豫剧舞台上这个年轻光鲜的赵艳蓉。

青年演员吴素贞在《白蛇传》中饰演的白素贞亦是如此。一个美丽、温柔、善良、典雅的女性树立在豫剧的舞台上，是件不易的事。这一形象虽然在京剧、越剧、婺剧、川剧、赣剧……舞台上出现过，惊艳戏曲舞台，但这一个白素贞是属于豫剧的，发挥了豫剧擅长抒情的特点，表演上则对京剧等剧种有所吸纳。

李树建是豫剧的领军人物，他的《程婴救孤》享誉菊坛，正在于他的继承与创造。李树建的表演从人物出发，充满激情，唱腔酣畅淋漓，具有爆发力，震撼力，让观众为之动情动容。他的表演与京剧自是不同，一招一式讲究，有京剧老生的韵味在其中，又不是照搬模仿京剧，而是化成了豫剧，一个“化”字，体现了演员的功力与艺术修养。李树建的表演与他的唱达到了美学意义上的和谐、顺畅、自然之美。

我认为继承，不仅仅是对本剧种传统的继承，而是大而化之，对戏曲传统的继承，是大戏曲传统的概念。把继承、借鉴、创新融为一体进行思考，进行创作，产生新的作品，既丰富了剧种的演出剧目，也增强了剧种的表现力。这是豫剧大军团进京展演给我们的有益启示。

文本创作与戏曲的创新发展

影视界出现了严重忽视文本创作的倾向，这成为影响影视发展提高的瓶颈，已经引起影视评论界的高度重视。与之相比，戏曲创作的发展还是健康的。此次豫剧展演出现了不少新创作剧目，《大漠胡杨》、《都市阳光》、《朱丽小姐》、《风雨故园》……为戏曲的创新发展提供了动力。