【关注地方戏】传承发展戏剧艺术，人才是关键

7月11日，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，为戏曲发展明确了方向，确立了目标，给予了政策支持。作为一名戏剧工作者，我倍感欣慰，深受鼓舞和启发。

豫剧虽为地方剧种，但覆盖面广、影响大、观众多。我们要抓住这次机遇，找准着力点，发展团队，使河南戏剧事业再登新的高峰。

传承发展戏剧艺术要靠人才。那么，戏剧人才又是从何而来呢？

戏剧演员最好有一点天赋，但天赋并不是决定性的因素。戏剧人才不是从天上掉下来的。以豫剧大师陈素真、马金凤为例，她们从艺初期都有过因功夫欠缺而被观众起哄下台的痛苦经历。她们发奋努力，苦练“唱、做、念、打、舞”和“手、眼、身、法、步”，经过多年的摸爬滚打，终于形成了自己独特的艺术风格，受到广大观众的喜爱，成为豫剧表演艺术大家。“台上一分钟，台下十年功”正是无数戏剧艺术家成长过程的真实写照。戏剧人才的培养，绝非一朝一夕之功。

在经济、科技和文化迅猛发展的今天，戏剧人才的培养有了更多更好更科学的门径。除了戏剧团体内师徒口传心授之外，开办各级各类戏曲学校也是培养人才的重要途径。近年来，中央戏剧学院开办了豫剧、晋剧等多剧种本科学员班，为地方剧种培养了一批优秀的青年演员，为地方戏剧事业的发展注入了新鲜血液，效果显著。

戏剧人才的培养，要从全民抓起，从少年儿童抓起。要在全社会营造戏剧文化的氛围，普及戏剧知识，提高大众的戏剧鉴赏水平，这是传承发展中国戏曲艺术的根本途径。只有老百姓爱看戏、爱唱戏，戏剧艺术才能扎根于深厚肥沃的土壤之中，才能得到长足的发展。为此，教育部在2013年发布了《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，要求编写多层次、成系列的中华优秀文化普及读本，对青少年进行传统文化艺术教育，以提高他们的艺术素养。

戏剧艺术是综合性艺术，人才的培养不能局限于表演一个门类。编剧、戏剧理论和评论、音乐设计、舞台美术设计、服装设计、院团经营管理等，都需要大批优秀人才。因此，这是一项庞大的系统工程，需要党和政府、有关部门乃至全社会的共同努力。

（作者系河南省剧协副主席、河南豫剧院二团副团长、著名豫剧表演艺术家）