[词典]豫西调

豫西调是河南境内梆子腔系的重要支脉。又叫“西府调”。其前身是“靠山簧”，或称“靠山吼”、“靠调”。其以洛阳为中心，演唱在豫西各地。又称“西府调”，或“豫西梆子”。是乾隆年间流行于河洛一带的“十字调”梆子腔与传布在伏牛山麓的“靠山簧”（俗称“靠调”）相结合的产物。这一新兴品种很快代替了长期统治这一区域的弋阳腔、乱弹和罗戏，并吸收了它们的有益成份。道、咸以后，连古老的秦 腔（包括蒲剧）也逐步退向渑池以西的熊耳山一带，越调则沿伊、汝一线逐步 南移，“西府调”的势力范围至同、光朝便已明显形成了以洛阳为中心，东达郑州、禹州，包括伊川、栾川在内的１８个州县。豫西调风格苍劲、悲壮、深沉、浑厚，其主要特征是以１２３５６为腔体骨干音，以５I·６５４３２１为 旋律线。又因“西府”唱法其腔韵多落“豫东调”主音“５”的下五度音即下属音“１”，因而又称“下五音”。传统演唱全用真声，大腔大口，赝腔带“咦”，“寒韵”（落４、７·）较多，且长于鼻音，这些特点便决定了它表现悲剧的突出功能。辛亥革命以后，为反映高亢、昂奋的激情，郑、洛一带的“高台班”开始往省会（开封）靠拢，同时也就开始了两大区域唱派的交流。１９２４-１９３３年间，少数豫西调演员曾不断楔入“豫东”搭班，试行“火力侦察”，但效果均不理想。直到１９３５年周海水戏班二进开封，始真正站稳脚跟，打开了局面。由于这次是经过了几个月的精心准备，又组织了包括张同庆、燕庚、周银聚、翟彦身、常香玉、汤兰香等名家在内的强大阵容；更重要的是：从社会背景看，由于时局逆转，广大群众中产生的悲观、失望，乃至愤慨情绪急待宣泄，于是很自然地也就接纳了这一流派，以“豫东”的慷慨、激昂，再辅之以“豫西”之深沉、悲壮，从艺术表现力方面讲，正如虎添翼，同时也是“应运而生”适乎潮流之举。可以毫不夸张地说，三十年代的这一交溶、结合，为豫剧此后的繁荣发展无疑起到了奠基和决定性的作用。

豫西梆子演唱风格粗犷通俗，音乐唱腔豪放宏亮为豫西人民所喜闻乐见。上世纪30年代与豫东梆子融合成河南梆子。中华人民共和国成立后，河南梆子改称豫剧，豫西梆子便称为豫剧豫西调。

豫西梆子形成的渊源与豫西地区所处的位置密不可分。这里位居陜、晋、豫三省交界，虽有潼关和黄河阻隔，但其地理位置、生产方式、生活习俗、语系音调文化特征等方面都十分相近。数百年来，作为豫西民间艺术的梆子戏，外与秦腔、蒲剧、(皮)黄戏，内与罗戏、越凋之间，来往交流渗透，互相借鉴吸收，逐步形成了独立的唱腔特点。清同治、光绪年间，豫酉梆子的势力范围以洛阳为中心已达豫西的18个州县。

豫西梆子是与相对于豫东梆子(豫东调)而言的。形成之初，戏班全由男性组成。唱腔风格苍劲、悲壮、深沉、浑厚。传统演唱法全用真声，大声大口，赝腔带“咦”，寒韵(落4、7)较多，且长于鼻音。这些特点决定了它便于表现悲剧的突出功能。

上世纪30年代，常香玉到开封演出，发现了豫东梆子的高音特点，便将它融进了自己的唱腔，扩大豫西梆子的音域。她通过东西合流的新声腔加工，创造了多套庄重、活泼，有喜、有悲，音色优美，韵味甜浓的常派唱腔。30年代末成名于洛阳的世界、华乐等剧院的“十八兰”之一的崔兰田，在豫西梆子“下五音”的基础上，吸收豫东梆子“上五音”的唱法，在浑厚圆润的唱腔里出现了清脆明丽的神韵，产生了一种独特的审美效果。

豫西梆子通过它的女演员们对豫东梆子的借鉴、吸收，加之对文场器乐定调的升高，完成了旦角唱腔的革新，经东西合流使豫西梆子的旦角唱腔发展得更加成熟完美。同时也逐渐形成了旦角剧目占据豫西梆子舞台的新局面。