培养演员“点石成金”

樊粹庭曾经说过，他之所以成功，是手中始终牢牢掌握一个剧团，有了自己的剧团，就可以更好地实现自己的思想意图、艺术理念，可以更好地实行改革和创新。

从1935年樊粹庭30岁时接掌豫声剧院，到1965年12月31日他60岁时与世长辞，整整30年的光阴，樊粹庭一直站在第一线，不但创作出大量优秀作品，而且还培养出大量的豫剧人才，可以说是桃李满天下，弟子遍梨园，是豫剧教育的一代宗师。

在培养人才方面，樊粹庭慧眼独具，呕心沥血，因人而宜，方法多样，有时甚至有点石成金般的神奇。30年间，从豫声剧院、从狮吼剧团出来的人才，有许多都脱颖而出，走向四面八方，成为各地豫剧团体的艺术主力，有很多还担任了领导职务，成为豫剧界叱咤风云的人物。

许树云1905年出生于原阳县，15岁时才开始进清河集小天兴班学戏，出科后到开封搭班演出，拜张子林为师，主唱老生戏，技艺大进，在开封及周边地区有了一定的名声。

但许树云也有表演过火等毛病。1930年他在开封的永乐舞台与著名丑角李德魁同台演出《虎丘山》时，就曾被叫倒好轰走。1937年，他在商丘加入狮吼剧团，刚从北京观剧回来的樊粹庭全力教导他表演动作。许树云聪明而虚心，很快就改正了缺点，提高了艺术水平，表演落落大方，潇洒脱俗，创造了不少绝招特技，成为剧团的主力演员之一，与陈素真合作演出的《涤耻血》、《义烈风》、《三拂袖》等剧广受欢迎。

从1937年到1942年，在狮吼剧团的几年中，许树云跟随樊粹庭从豫东走到豫西，又从豫西走到陕西，唱腔在祥符调的基础上吸收了豫西调的唱法，唱时似说，说时似唱，标新立异，耐人寻味，风采独具。从狮吼剧团出走后，许树云主要在兰州一带演出，50年代初担任兰州市豫剧团的副团长、艺委会主任，成为豫剧在甘肃开拓、发展的代表人物之一。许树云对樊粹庭长怀感激、敬佩之心，他和赵义庭虽然离开了樊粹庭，却又把自己的儿子许少云和赵春生送到狮吼剧团培养，成为豫剧的新秀人才。

黄儒秀1909年出生在山东定陶，1923年到曹县三义堂科班学戏，1935年到开封搭班豫声剧院。樊粹庭看他是个可造之材，着力培养他祥符调的唱法和表演动作，使他很快就可以取代著名小生刘朝福和陈素真演对手戏。

黄儒秀唱腔洪亮高亢，清新甜美，韵味醇厚，扮相英俊，文武俱佳，无论是儒雅小生，还是长靠短打武生，无不得心应手。

黄儒秀的出色表现，赢得了陈素真义妹、也是她第一个徒弟陈素花的芳心，两人在陈素真赴北京治疗喉疾时秘密结婚，离开豫声剧院，到豫东、鲁西南一带发展。

黄儒秀演出的《前楚国》、《后楚国》、《对花枪》、《八郎探母》等都深受观众欢迎，尤其是他在《南阳关》中扮演伍云昭城头上的大段唱，变化有致，情真意切;在《长坂坡》中扮演赵云，动作干净利落、节奏鲜明，不同凡响;在《反昭关》中扮演伍子胥，做高提翻下动作身轻如燕，落地稳如泰山。在喜剧《能干闹房》中，黄儒秀以丑角应工，在他手里，一只草帽可以玩出24种形状各异的花样，把一个聪明、诙谐、滑稽、正直的小马童能干，表演得惟妙惟肖，情趣横生，满台生辉，表现出他技艺的多面性。

田岫玲1922年出生在开封市，6岁时跟随父亲田芝玉到杞县学戏，13岁时，随父亲投奔刚创立的豫声剧院。樊粹庭见她长得娇巧可喜，唱腔清脆悦耳，就让陈素真收她为徒。陈素真比田岫玲只大四岁，算是收下个小师妹。田岫玲跟着陈素真同台演出，进步很快，不久便可以独当一面，30年代上海胜利公司就把她演出的《双官诰》、《白蛇传》、《花园赠金》等戏灌制了唱片。

1937年樊粹庭、陈素真在北京时，田岫玲到许昌搭班“二油梆”，他们一回来，田岫玲就和父亲赶去商丘和他们相会，此后经历了1938年的逃难，又跟随樊粹庭到了西安，成为狮吼剧团主要演员之一。1942年9月陈素真离开不久，田岫玲也离开了西安，到有“小上海”之称的安徽界首演出，受到欢迎。田岫玲常演的剧目，主要是在狮吼剧团学的“樊戏”，如《三拂袖》、《涤耻血》、《柳绿云》、《凌云志》、《义烈风》以及《三上轿》、《洛阳桥》等。

汤兰香是豫西调名家周海水的弟子，“豫剧十八兰”名字中的“兰”字，就是跟着她排序下来的。1943年初，汤兰香和丈夫赵锡铭在西安时，正在困境中的樊粹庭向汤兰香的母亲提出合作演戏。汤大妈在开封时，曾因争挂女儿的牌子和常香玉的母亲魏彩荣闹过一场风波，是一个精明人物。樊粹庭一提合作，她答应得十分爽快，表示怎么分账都行，只要求樊粹庭为汤兰香排几出戏。汤兰香和常景荻合作演出了一年，樊粹庭为她排了《义烈风》、《霄壤恨》、《克敌荣归》三出“樊戏’，都成为她日后的常演剧目。

汤兰香的丈夫赵锡铭也是位著名演员，1917年出生在密县，13岁时开始学戏，先后师从豫西调艺人田双印、张小乾和沙河调艺人秦良恩等。1936年，受张凤仙之邀，赵锡铭参加了中州戏曲研究会，和常香玉合作，并开始接触祥符调，重点学习王海晏苍老浑厚、深沉悲壮的唱法。赵锡铭转益多师，尤其是经过与樊粹庭合作后，从40年代开始，他将豫西调和祥符调有机融合，经过不断摸索试验，形成了独具特色的演唱风格，嗓音宽厚洪亮，充满阳刚之气而不失圆润，真假声运用通畅自如，表演不瘟不火，人物刻画深刻，情感表达细腻，是当时须生中出类拔萃的人物，1956年加入河南豫剧院一团时，担任演员队队长。

李景萼是狮吼剧团“景”字辈中的佼佼者。她原名李玉枝，1926年出生在封丘县，从小随父母逃荒要饭，8岁时在开封拜祥符调艺人史宝生、张金发为师，11岁登台演出。抗战爆发后，她随父亲逃难到西安，听说樊粹庭率领的狮吼剧团来了，忙去投奔。樊粹庭见李玉枝长得眉清目秀，聪明活泼，声音又纯净柔美，当即收下她当学员，并亲自为她改名李景萼。

在学艺期间，樊粹庭刻意多给李景萼锻炼的机会，让她先后主演了《西厢记》、《秦雪梅》、《无盐娘娘》等剧目，很快就崭露头角，并获准提前出科。

出科后，李景萼曾经和常香玉、汤兰香等合作，不久因嗓子“倒仓”开始练习本腔和豫西调唱腔，并专工刀马旦，在“狮吼”学到的武艺得以充分展现。经过刻苦磨练，练出了一副纯厚、洪亮的大本嗓，用这大本嗓唱豫西调，形成与众不同的特色，情融于声，如泣如诉。加上她扎实的刀马旦功夫，能文能武，很快就名震大西北。

1946年，李景萼返回河南，在信阳、郑州、开封等地演出，先后与汤兰香、王秀兰合作演出了《凌云志》、《霄壤恨》、《三拂袖》、《女贞花》等一批“樊戏”，大受欢迎，红极一时。

1951年初，李景萼应邀南下湖北，担任武汉市群众豫剧团的团长和主演，名动江城。之后，李景萼多次率团到江西、浙江、广东、湖南、上海等十几个城市演出，为豫剧的传播做出了贡献。

“文化大革命”中，李景萼横遭迫害，腰腿骨折，并致精神分裂。粉碎“四人帮”后，李景萼的身体有所恢复，重登舞台，在武汉市引起巨大轰动。李景萼曾多次获得湖北省戏曲汇演一等奖，她主演的“樊戏”《涤耻血》、《三拂袖》，以及《花木兰》曾被上海人民出版社拍成连环画发行，在全国广为流传。（来源 樊城《豫剧春秋》第二十章）