青春国戏·越剧《牡丹亭》改编者解读

人汤显祖所作传奇《牡丹亭》为中国古代戏曲之耀眼明珠，堪与元代王实甫《西厢记》并列为戏曲史上两大高峰作品，自1598年传世以来，深受世人喜爱，其深刻的思想内涵、深厚的文学价值与深远的艺术意味广受称赞、有口皆碑。明清以来，《牡丹亭》在昆曲舞台上盛演不衰，近代及至当代，更为众多戏曲乃至其他艺术样式搬演表现。众多剧种与艺术样式的《牡丹亭》花团锦簇、云蒸霞蔚，形成这一杰作丰富的外延递进与不同阐释现象。其中，杜丽娘、柳梦梅“生可以死、死可以生”的浪漫爱情传奇，成为人们动情、感怀以及种种思考的经典原型与事件。
　　《牡丹亭》的越剧改编于近年来也有了几种版本，此次，中国戏曲学院越剧班的毕业大戏依旧将选题对准了这个不朽名著，作为学生作品，“实验”与“创新”成为这班越剧本科生的共同诉求。越剧班师生以自己的热情，以“实验”的态度，对这一名著做出自己的解读与表演，努力完成一次华丽的创造。这一改编本，·少见的以柳梦梅作为主角，以其“寻梦”作为全剧的贯穿，在诸多改编版本中堪为“创新”，同时，赋予了这个《牡丹亭》不一样的切入视点。女小生的缠绵细腻、一唱三叹，是越剧这一剧种引人入胜的一大特色，越剧的唯美与经典的重构，构成青春国戏·越剧《牡丹亭》的多元看点。
　　作为学院派的改编版本，一度、二度创作者更愿将其视为一个崭新的完整的作品，“这一个”柳梦梅固然是寻梦而来、为情痴狂的读书人，也是在现实世界频频碰壁，捧着一颗热心却不断凉却的年轻人。他与杜丽娘，是因爱而冲破生死；同时，也是执着地倾听到对方的声音，在保守的时代里寻找着共鸣力量的孤独者。柳梦梅、杜丽娘，其实都是努力寻找着变化的年轻人，生与死，只不过是寻找过程中的手段，而对于戏中的杜宝、陈最良和石道姑们，世界以不可转移的方式在变着，能不能接受，就变成一种强大的冲突；爱情，只是一种最戏剧化的形式。汤显祖《牡丹亭》在爱情传奇的背后，有着丰富的时代况味，而今天的演出，我们也努力给出自己的一种解读。