《三体》舞台剧，一次全新的舞美设计之旅

原标题：《三体》舞台剧，一次全新的舞美设计之旅

《三体》舞台剧，一次全新的舞美设计之旅

随着《三体》舞台剧在上海的成功演出，全国的戏剧观众开始对这一融合了科幻内容，历史感与未来感交融，成功运用了多种多媒体技术的创新视觉盛宴产生了浓厚的兴趣。不仅全国巡演在如火如荼地展开，《三体》舞台剧的制作公司Lotus Lee戏剧工作室作品背后的运作模式、主创的设计理念、创作过程等等，也开始受到关注。而作为舞美设计这一重要的环节，《三体》舞台剧的舞美设计是如何将这一特别的作品呈现出来的?又有怎样创新的理念贯穿在这一全新的作品形式中?

符号化的设计灵感，构建了独属于这部不同于其他类型剧目的舞台美学感官

在舞台剧的创作过程汇总，舞美设计非常需要强调团队的合作和沟通。前期需要尊重文本结构建构空间基础概念，要与导演的构思和阐述达成美学统一，之后进入工厂制作，又要和施工部门达成良性沟通和精准操作，最后才呈现到舞台上，所以这些环节缺一不可。《三体》舞台剧的舞美设计师王瑜在正是秉着这一理念进行舞美创作的。

就《三体》这部舞台剧而言，科幻类的戏剧题材在国内戏剧舞台上是第一部，从一开始，最大的难度就在于如何把一部成功的科幻小说建立起来的的完整文学空间与场景，通过戏剧的创作规律，用戏剧的表现方式展现出可以满足作者、编剧、导演、粉丝们在脑海中的经典场景。所以，除了对剧本和导演构思的解读以外，对于原著的尊重、研读和分解，也是此次设计的重点。在这种多方面各部门的沟通交流和协作中才能逐渐呈现到舞台上。当然科幻类的文学体裁不同于一些现实主义题材的作品，让艺术家有更大空间进行发散创作的可能。

但作为一部3D多媒体舞台剧，《三体》的舞美设计需要利用很多高科技技术来进行舞台视觉转化，舞美设计上自然需要有更多工作来凸显这些高科技技术的舞台运用，Lotus Lee戏剧工作室找来了富有经验的新锐设计师王瑜。王瑜认为，任何设计工作不管过程经过怎样的建立和修改，最后只会统一出来一种表现方式。在舞台上，戏剧矛盾的情景设定自成体系，不管是什么技术，用多媒体与现场实景同时建构规定情境，二者的取舍和比重，并不能单纯地凸现某些技术点，所有重点的最终导向都在可以让观众相信，舞台上的角色能够在一个虚拟空间内有机地行动并最终完成戏剧矛盾，她相信大家走进剧场里就会感受到其中的舞美和技术所带了的奇妙感受了。

国内的戏剧市场逐渐丰富，三体舞台剧作为一个科幻文学改编成舞台剧的成功先例，给市场和行业带来了多种思考