越剧《甄嬛》“借壳”宫斗 还是才子佳人

梅生

《甄嬛》是上海越剧院“越从海上来”进京展演剧目之一，该剧与热门题材结合，难以回避观众从电视剧《甄嬛传》讨巧“拿来”的联想，但实际上不过是借了“宫斗”当壳，唱的依旧是才子佳人，演的仍然是浪漫唯美。

《甄 嬛》将时代定位在“大古代”，取自汉唐的华丽的人物造型，时不时便“诗情画意”的场景，与电视剧中的清朝相比，自然多出写意之美，展示越剧擅长抒情的特 点。袁雪芬当年主演的《祥林嫂》，是为推动时代进步而作，却依旧在许广平诧异的目光下，加入鲁四爷与祥林嫂之间的生旦感情戏。满足特定观众的情感胃口之后 的奇思妙想，大概才是所谓的创新。

该剧分上下本，上本启用“上越”最小字辈的演员，2015年在逸夫舞台连演20天，则让连台本戏与驻场演出两种昔日海派戏曲常见的特色复现上海。

张 爱玲在《华丽缘》中谈及一出在浙江乡下看的小戏，说起里面老夫人双手叉腰，歪头惊看自己的女儿与表兄初见就调情，称，“若在京戏里，无论如何对她总有相当 的敬意的；绍兴戏却是比较任性的年轻人的看法，很不喜欢她。”这篇文章1947年发表时，同样来自浙江嵊县农村的地方剧种，已在上海发展成为市民尤其是女 性趋之如鹜的“娱乐大拿”越剧。

张爱玲有关绍兴戏与京剧的对比，某种程度上也可迁移至越剧。相比京剧舞台上繁复到登峰造极的规矩，越剧倒的确像个“没心没肺”的年轻人，对自己动起刀来面不改色，全然不顾看客会否吓得面色煞白。

当年袁雪芬更改服装、化妆、造型，将自己焕然一新，观众追捧的热情有增无减，像现在粉丝们乐于看到明星偶像改换行头，也说明从乡野泥土中走出的越剧，天然具有生活化的底子，在被其他艺术形式渗透后，能够灵活探讨程式化的含义，与时代接轨。

以袁雪芬为原型的电影《舞台姐妹》，谢晋导演用镜头一再说明越剧的与时俱进，好莱坞电影和话剧是它重要的营养源泉。袁雪芬说昆曲和话剧是越剧的两个“奶妈”，如今从越剧《甄嬛》的表现来看，电影完全可以步上前来，与昆曲与话剧“姐妹”相称。

《甄 嬛》序曲即借用电影手法表现角色心理。新晋贵人参见贵妃娘娘，理应处于同一时空的场面，被楼阁式双层舞台一分为二。楼下一众后宫新人缓缓亮相，楼上融电视 剧及原著《后宫·甄嬛传》里皇后与华贵妃两个角色于一体的华贵妃站定细瞅。甄嬛、沈眉庄、安陵容三姐妹端庄出场安然过关，面带喜悦及好奇神色现身的孙淳 儿，却被华贵妃赐死，后宫风云的诡谲叵测，让三姐妹触目惊心。