淮海戏唱响《秋月》

5月25日晚上7:30，由省淮海剧团排演的大型淮海戏《秋月》，在盐都文化艺术中心上演。作为第四届全国地方戏（南方片）优秀剧目展演在我市演出的第五场大戏，《秋月》让习惯了“大悲调”的盐城观众，体验了一回“拉魂腔”。

　　舞美、配乐很出彩

　　《秋月》的故事设计很精巧。淮海小戏名伶秋月父母双亡丈夫早逝，与儿子相依为命。她不顾自己即将致盲的眼疾，拼命挣钱，为的是阻止儿子的眼病蔓延。可当她发现几年来她拼命为儿子挣得并攒下的巨款被盗时，一连串的悲剧发生了……淮海戏唱淮海戏班的故事，自然轻车熟路，人物的酸甜苦辣，演员自己早有领悟。
　　记者在现场看到，《秋月》的每一幕节奏都很快，很符合现代观众的欣赏习惯。开场就是秦家班要上大舞台了，戏班里却乱作一团，左一个消息右一个消息，都是找不到名伶秋月，一下子将观众的兴趣提了起来。秋月去干什么了？秋月去唱门头词赶场子了。这么重要的时刻，怎么去赶场子了？另一个悬念被挑了出来，带领观众走向下一步。
　　要做到这一点，舞台场景的更换要快。在这一点上，省淮海剧团的舞美设计下了工夫，舞台布景像一个躺着的梯形，高低不一。场景的更换，不过是从梯形的一面更换到另一面，在电动旋转舞台的设备下，更换场景非常便捷。
　　淮海戏的唱腔与淮剧很不一样，虽然同处淮海地区，但唱腔吐词明显接近普通话。这让观众听起来毫无障碍。但更有意思的是，《秋月》里的人物对白比例较高，远不像有些地方戏以唱为主。有的时候，甚至只有配乐，没有对白和唱词。在秋月半夜数钱的那段，只有音乐和主演许亚玲（梅花奖得主）连贯的动作，却把秋月因为赚到钱给儿子看病有望的喜悦，表现得淋漓尽致，颇有“此处无声胜有声”的味道。

　　“拉魂腔”兼具南声北调

　　5月25日上午，记者采访了江苏省淮海剧团团长范道全。说起省淮海剧团的现状，范道全介绍，近几年来，白玉兰奖、梅花奖、“五个一”工程奖等奖项，剧团没少得。他说，200多年来，淮海戏从繁荣到低谷，目前又逐渐兴盛起来了。
　　“拉魂腔”是淮海戏的一个重要唱腔特色，范道全介绍，淮海戏的“拉魂腔”就像淮剧的“大悲调”，都是具有鲜明特征的唱腔，山东的柳琴戏和安徽的泗州戏也是采用拉魂腔，这三个剧种相当于三姐妹，“拉魂腔的特点就是一句唱腔结束，尾声上扬，既有北方戏剧的高亢有力，又具备南方戏剧的温柔婉约。”
　　范道全说，抓剧目，是省淮海剧团发展的一个重要经验。“今晚要演出的《秋月》就是一个重要剧目。这部剧是2010年创作的，当时整个剧团的压力很大，因为淮海戏一般都是排一些小戏，很长时间没有排这么大型的剧目了，但是为了发展，必须要有优秀的大型剧目来扩大影响，像《秋月》就是有50多个演员演出的大型剧目。”