崔健对话百年《春之祭》

10月30日、31日，由北京现代舞团打造的现代舞剧《十月·春之祭》在国家大剧院上演，摇滚大师崔健首度为现代舞创作音乐成为最大的看点，引来观众的热捧。崔健坦言，这次跨界是为了较劲，都说摇滚乐进不来国家大剧院，他偏要想办法进来。
　　《春之祭》是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾名作。北京现代舞团打造《十月·春之祭》全剧以母体生命观为主题，由孕、存、行、创、生5个场景构成，讲述每一个生命都依靠无数生命支撑才得以存在。
　　《十月·春之祭》演出中最大的看点在于崔健打造的音乐，他以斯特拉文斯基30分钟的原作为基础，融入了民乐、电子乐、摇滚乐等多种音乐元素，甚至连劳动号子、狗吠、鸡鸣等原生态的声音也有体现，舞剧时长也被拉伸到近1小时。在崔健的音乐中，演员的舞蹈状态或安静、或激烈，呈现出生命各个阶段的抗争与特点。

　　■崔健谈音乐　与原作跨百年对话

　　改编《春之祭》，崔健坦言是致敬的心态，“这个演出是纪念100年前的《春之祭》，我是这个作品的发烧友。我尽可能找到它的特点，用现代的作曲方式跟它互动。我们这个演出没有太大地破坏原作，我只不过加入了现代人的理解。”首度尝试为现代舞打造音乐，崔健坦言是想较个劲，“都说摇滚乐进不来国家大剧院，我就想较个劲，偏要做个能进来的。”
　　崔健说，很享受这个创作的过程，“创作过程我最重要的动力是穿越，时空的穿越，与斯特拉文斯基相隔100年的对话，我真的感觉是在跟他做互动，他来一句，我来一句。”
　　但由于创作周期太短，崔健说也留下了遗憾，“我们没有太多的时间，让舞蹈、音乐、视觉同时穿越，导致我现在有些音乐的变化是多余的。我希望以后有一些调整，同时让这三者同时穿越，现在观众没有看到穿越的过程，这是这部作品惟一的遗憾。”对遗憾形成的原因，崔健透露，还是音乐创作和舞蹈创作的相对分离，“他们走他们的，我走我的，没有太多时间一起来交流。”崔健表示，《十月·春之祭》的音乐，他会继续完善，“到我自己满意的时候，我会发一张CD。”
　　首度加盟现代舞，崔健说，心里有很多震撼，“看演员排练的时候，感觉我们太奢侈了，他们太辛苦，他们诚实地面对生活，付出的辛苦比我们大得多。相比之下，摇滚乐太腐败了。看他们跳舞，对我就是一种鼓励，摇滚乐要向他们学习。”

　　■编导谈创意　行走贵州焕发舞蹈本能

　　该剧编导，北京现代舞团艺术总监高艳津子认为，今年8月她带领演员进行的“与大地共舞”贵州行走活动，对《十月·春之祭》起了很大的作用，“我们行走在地扪、肇兴、岜沙、西江、屯堡等原生态少数民族区域，所有演员都光着脚跳舞。有趣的是，我们跳了那么多地方，脚都没有划破过。行走回来后，再看他们跳舞，全变了，身体本能的东西被焕发出来了，与大地有了亲近感。”