这盏“红灯笼”忒时尚

昨晚，天桥剧场亮起了“大红灯笼”。由北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心制作的大型原创民族音乐剧《大红灯笼》在这里首演，原本以为全剧将呈现浓浓的中国古典美和东方韵味，然而实际却是现代感十足，不仅体现在音乐风格上，更是因为融入了现代舞等元素。有观众说，这部作品挺好看，就是有点儿“邪”。
　　音乐剧《大红灯笼》遵循了苏童小说《妻妾成群》的故事脉络，讲述了一个发生在封建大宅院里的悲剧故事。大幕拉开，似灯笼似鸟笼的巨大舞台、似低吟似倾诉的旖旎腔调，把观众带入深宅大院的世界，体会剧中人物的喜怒哀愁。再加上充满东方意象的舞台布景和服装设计，都使得舞台的视觉呈现足够古典。
　　然而，人物一开口唱就“露馅儿”了，比如大管家和丫鬟们的一曲《有钱能使鬼推磨》有些“混不吝”，甚至还带着说唱的味道，在调侃中道尽世态炎凉，而身着长裤长衫的丫鬟们，则跳起了有些街舞味道的舞蹈，非常有意思。这之后，大管家的每一次出场，几乎都是唱着“RAP（饶舌乐）”来串联情节的。
　　如果说作曲家捞仔的音乐让这部剧非常流行化，那么导演周映辰则在戏剧结构上，力图通过现代元素来求得一种创新。比如，剧中三太太表面上向四太太颂莲示好，其实心里已经把她恨得咬牙切齿，这时候导演安排了一段现代舞，一群黑衣白面具的舞者，用富有节奏感的敲脚舞来表现鬼魅的动作，同时也把三太太的阴暗内心表现得淋漓尽致。
　　虽说是音乐剧，不过导演还使用了非音乐剧的表现手法。比如三太太独自唱戏解闷的那一场戏，戏子出身的她将京剧《杜十娘》唱得婉转凄凉，内心酸楚溢于情态。但是也有观众觉得，“拿出一分多钟时间来听她唱戏，禁不住有些出戏了，忘了是在观看音乐剧。”
　　中国本土音乐剧怎样做，才能既符合音乐剧艺术规律，同时又能吸引观众？这是近年来国内致力于原创音乐剧的人一直在探索的问题。以音乐剧形式重新呈现的《大红灯笼》，通过各种手段的创新，带给了观众不一样的感受。不过，总体看来，全剧音乐尚不够“戏剧化”，很多音乐段落很好听，很顺耳，但更多是人物内心情感的抒发，而缺少推动戏剧发展的力量，人物的唱段、音乐和戏剧发展在必然联系上有一些欠缺。

本文“这盏“红灯笼”忒时尚”最初发布时间：2013-1-17