京剧歌剧交流对话

 
　　一部尘封在德国德累斯顿图书馆的巴洛克风格歌剧《中国女人》，无意中被钟情于中国京剧的德国作曲家贡德曼翻阅，于是经中德双方艺术家之手，一部中西合璧的歌剧、京剧《界碑亭》诞生了。10月9日、10日，“中德混血”的《界碑亭》从德国来到北京，登上了梅兰芳大剧院的舞台。

　　两种古典艺术的融合

　　1992年，对中国文化充满好奇的贡德曼来到中国戏曲学院留学一年，学习中国古典戏剧。这段历尽艰辛的求学经历，让中国京剧的种子深埋在了他的心底。
　　回国后，贡德曼在德国一直从事交响乐和电影音乐的创作，但当他发现了由德国剧作家克里斯托夫·维利巴·格鲁克创作的歌剧《中国女人》的剧本后，那根属于京剧的心弦被拨动了。于是，贡德曼便与自己的老师、中国戏曲学院教授奎生携手将这部作品进行了颠覆性的改编。
　　《界碑亭》讲述了丁含香与杨增寿2位中国人和4位欧洲人偶然在“界碑亭”相遇，他们闲话各自的艺术情趣，施展各自的才艺，最终在艺术中相互了解和融合。该剧融合了中国京剧、昆曲和鲜明巴洛克风格的歌剧因素，是一台风格特别的跨界混搭演出。
　　“‘界碑亭’是个虚拟的空间，我们想表达中西两种艺术形式跨国界相互交流的意思。”编剧奎生说，为了能更好地展现中国的戏曲文化，他将昆曲《林冲夜奔》和京剧《天女散花》两折戏融入其中。“西方巴洛克时期的歌剧都很悲壮，在中国戏曲中，林冲是个悲剧式的英雄，两者的风格更容易结合。另外，《林冲夜奔》和《天女散花》两折戏都是载歌载舞的，能够体现京剧的本体美。”
　　而贡德曼对于歌剧与京剧的融合也有着自己的想法。“巴洛克时期的歌剧还很年轻，没有激烈的矛盾冲突，乐队也很小，可以说是歌剧的雏形。而中国戏曲同样是一门古典艺术，两者的融合会带给观众古典的享受。欧洲很多年轻人不看歌剧，他们关注的是流行音乐，在中国也同样如此。我们希望用这种尝试让两国的年轻人更多地关注传统艺术。”
　　《界碑亭》的演出由国家京剧院与德国世界乐团通力合作。2010年，《界碑亭》在德国波茨坦音乐节开幕式的首演，引起了极大关注，德国观众对京剧演员在舞台上换服装的场景颇感新鲜，特别是全剧结束时关羽以骑马舞刀的形象出场，观众更是起立鼓掌。今年，《界碑亭》在德国勒沃库森成功演出后，终于登上了北京的舞台。

　　古意大利语配京白

　　大幕还未拉开，乐队先奏响了演出的《序曲》。这《序曲》带有典型的巴洛克音乐风格，节奏强烈、旋律精致，大量装饰音的运用让乐曲极尽奢华，而京剧“三大件”——京胡、京二胡、月琴以及京剧打击乐的加入，让乐曲不仅增添了“京味儿”，也多了一分俏皮。