台湾新编京剧《孟小冬》大陆首演

一个色艺双绝的“梨园冬皇”，一个倔强而又聪颖的女子，曾经的锣鼓喧闹，彩声连连。孟小冬，她的一生跌宕起伏，梅兰芳、杜月笙，给她的人生经历增添了几分传奇。富有百变青衣之称的著名梅派青衣魏海敏领衔主演的台湾国光剧团新编戏《孟小冬》11日在上海逸夫舞台进行大陆首演。
　　继2010年6月《金锁记》来沪之后，台湾国光剧团此次应上海文化联谊会和上海国际艺术节中心邀请，特意带来新编京剧《孟小冬》，在上海逸夫舞台进行大陆首演。
　　该剧主演魏海敏作为梅葆玖的首席弟子，曾获梅花奖和台湾地区最高荣誉的文艺奖。这次主演《孟小冬》以她“京剧旦角”的身分化身上世纪北京的“梨园冬皇”，也将展现她为人所罕知的京剧“余派”老生唱腔艺术。剧中孟小冬与梅兰芳结束短暂婚姻，毅然拜师余叔岩，精研余派唱腔一如生命修行，却谢绝舞台与所有名利，生命步调一路往内深旋，人生只剩下琢磨余派艺术的静定与孤傲。魏海敏将有老生与旦角两种嗓音在同一出戏中呈现，尤其《四郎探母》的四郎和公主对口快板唱腔，魏海敏“自己和自己对唱”，是她演艺生涯中绝无仅有的表演。
　　《孟小冬》的编剧、艺术总监王安祈表示，《孟小冬》则是从“死前的灵魂回顾”出发，强调主人翁内在心境的变化，所以有许多大段唱段。贯穿全剧的声音，有“孟小冬”在日常生活中发出的女声的歌，有“孟小冬”在台上表演使用的老生唱腔，还有回忆起“梅兰芳”时正宗的梅派唱腔，而这些声音皆出自魏海敏一人。然而这些唱段不全然是“皮黄”，主要是因为台湾观众对京剧演出现代戏不太习惯，台湾的戏曲界几乎没有现代戏的演出模式，所以属于孟小冬台上“演京戏”的段落唱皮黄，孟小冬台下的内心段落则不唱皮黄，呈现出不同的嗓音层次。
　　魏海敏认为：京剧的老生余派和旦角梅派，是最精醇雅正的唱腔艺术。余、梅唱腔品味相通，她私底下调嗓也常唱余派老生。戏中孟小冬内心出现的梅兰芳，随之就会有梅派唱段，她这出戏悠游于余、梅经典老戏唱段，非常过瘾。
　　如何在京剧舞台上塑造一个纯粹的孟小冬？《孟小冬》艺术总监王安祈介绍，她刚开始写这个戏时，首先想到的是如何表现孟小冬生命中的两段婚姻。“如果写她和梅兰芳的结缘、与杜月笙的感情，会有很强的戏剧冲突，大家可能更爱看。”王安祈说：“但当我看到孟小冬的墓时，就打消了这种念头——我不想去打扰她安逸的灵魂，晚年的孟小冬才是纯粹的孟小冬。她常常背对镜头，远离纷扰，自己安心研究余派老生艺术。”正是出于这种理解，她和魏海敏都把这出戏的落脚点归于孟小冬对余派老生艺术的追求。