人艺最年轻版《蔡文姬》首演

北京人艺历时两个多月重拍的历史大戏《蔡文姬》4月27日晚登上了首都剧场的舞台，时隔十年，这版人艺史上最年轻的《蔡文姬》不仅在阵容上进行了全新调整，而且更多的融入了情感元素，堪称最具“人情味儿”的一版。“没有个人之间的小爱，哪有对民族的大爱”导演唐烨说。

　　“误会法”讲述“文姬归汉” 新版加重“人情味”分量

　　《蔡文姬》首演于1959年，由郭沫若编剧，焦菊隐导演，无论是编剧“误会法”的巧妙运用还是导演独具匠心的戏曲民族化实践，都从一种新的角度讲述了“文姬归汉”的故事，将一代才女的大义和才情展现的淋漓尽致。半个世纪以来，历经三个版本，《蔡文姬》不断上演的同时也培养出了一批又一批的演员和观众。
　　而对于这样一出颇具年代感的戏，再次重拍，导演除了传承之外，自然也加入了更多符合当今观众审美需求的元素，其中最大的亮点莫过于对于情感的重视，“原来我们的版本主要从民族大爱上去表现蔡文姬的伟大，但是这一版，我们对个人情感部分加重了分量。比如文姬和丈夫儿女告别，侍琴、侍书和文姬朝夕相处、甚至包括曹操和儿子曹丕之间的对手戏都有着很重的人情味儿。”而这些情感的表现，也让《蔡文姬》在演出中颇具催泪效果。

　　濮存昕演曹操 用人艺精神“骆驼坦步、龙马精神”再创作

　　专业化的戏曲表演一直是《蔡文姬》的一大看点，除了大家熟知的剧中文姬现场演唱《胡笳十八拍》外，每个演员演出中手、眼、身、法、步的配合都大量借鉴了传统戏曲表演方式，这在如今的话剧舞台上似乎并不多见。而为了更好地体现这一特色，演员们私下里下足了功夫。但比起这些“技术”，导演称最难也最重要的还是“艺术”，“戏曲表演只是作为我们表现生活的一种手段，而我要求演员要学会从戏曲表演中汲取营养，学会技术，并运用到舞台表演中，与内在思想活动结合为艺术。实现当年焦先生所说的‘化戏曲’。”而扮演曹操的濮存昕则用人艺精神“骆驼坦步、龙马精神”来形容这次创作过程，和众多新人一样，从零开始逐渐走近人物。

　　“于明加+濮存昕”组合 新人老将搭配有“新意”

　　于明加版的蔡文姬、濮存昕版的曹操、闫巍版董祀，无论是新人当道还是老将出马，人艺今年的第一部重拍大戏都有很多值得关注的“新意”。特别是前两版《蔡文姬》中几乎所有重要演员都成了舞台艺术界的大腕儿，从朱琳、刁光覃、蓝天野到徐帆、梁冠华、杨立新、濮存昕，特别是第二版中，一共出了6位梅花奖得主，难怪有人戏称《蔡文姬》就是梅花奖培训班。按照这个逻辑，看新版《蔡文姬》，简直就是在提前观赏明日之星的表演。