豫剧春秋（25）迫不得已的选择 戏台上的女人，只好由男人扮演

豫剧春秋

樊城

第七章

豫剧诞生后的一百多年里，正处在清王朝由盛到衰的黑暗时期，封建礼教严重桎梏着妇女的自由。妇女别说登台演戏，就是抛头露面出门看戏，也被视为大逆不道、轻薄放荡之举。

于是，戏台上的女人，只好由男人扮演。

男人在戏台上扮女人，还真能扮演得像模像样，还真能演出女人的韵味，甚至比女人还像女人。

1、迫不得已的选择

唱戏的常说，世界大戏台，戏台小世界，意思是说世人熙熙攘攘、恩恩怨怨，就像一台大戏；而戏台虽小，却是人生百态，世态万象的缩影。

世有阴阳，人分男女，戏台要反映世界，世界离了女人不行，戏台上当然也要有女人。

但在豫剧诞生后的一百多年里，正处在清王朝由盛到衰的黑暗时期，封建礼教严重桎梏着妇女的自由。妇女别说登台演戏，就是抛头露面出门看戏，也被视为大逆不道、轻薄放荡之举。

于是，戏台上的女人，只好由男人扮演。

男人在戏台上扮女人，还真能扮演得像模像样，还真能演出女人的韵味，甚至比女人还像女人。

京剧出了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四大名旦，遐迩闻名。

民国初年，在开封的豫剧舞台上，也有四名当红的男旦演员，时称“四大云”，除了“戏状元”李剑云外，还有时倩云、阎彩云、李瑞云。

此外，王续亭、冯焕卿、金玉美、聂良卿、刘荣鑫、玫瑰花、林黛云、贾璧云等男旦演员也都名重一时。

（戏曲小常识）

早期的豫剧班社中，习惯称生角为“外门头”，称旦角为“里门头”。

“里门头”又分“大包头”、“正顶花”；“小包头”、“二顶花”，细分则为正旦、闺门旦、花旦、帅旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等。

正旦，多扮演贞妇烈女、贤妻良母等中青年妇女，表演端庄稳重，舒展大方，尤重唱功，唱腔韵味纯正，清丽委婉。

正旦还有贫富贵贱之分，如《秦香莲》中的秦香莲，《桃花庵》中的窦氏，《打金枝》中的国母娘等，身份地位不同，扮相也各有区别。

闺门旦扮演温文娴雅的少女、善良美貌的闺阁千金。以唱为主，唱做兼工，道白注重声韵，唱腔娇柔缠绵，表演讲究仪容姿态，细腻舒婉、娟秀含蓄，注重运用眼神、水袖、折扇等技法，也因人物和情境的不同，表演有相应的变化。如《大祭桩》中的黄桂英，《香囊记》中的王定云，《秦雪梅》中的秦雪梅等，性格鲜明，各具特色。

花旦多扮演热情活泼、明快泼辣的年轻女性，注重扇子功、手帕功，道白明快甜脆，唱腔多使花腔，台步常用“花梆”，以显妩媚妍丽、娇憨洒脱的风姿，如《抬花轿》中的周凤莲、《拷红》中的红娘、《洛阳桥》中的叶律含烟等，都是风靡舞台、脍炙人口的艺术形象。

帅旦是豫剧独创的行当，扮演统帅三军的女元帅，表演上融青衣、刀马旦、武生为一体，稳健豪迈，气宇轩昂，唱腔既保持了青衣的柔、润、颤、稳的特点，又吸收了武生等男腔朴、直、刚、壮的特点。如《反西唐》中的樊梨花、《穆桂英挂帅》中的穆桂英，都在人们心目中树起了巾帼英雄的形象。

刀马旦扮演扎靠骑马的中青年女性武将，唱、念、做、打兼备，尤重把子功、翎子功，讲究身段效果，豪放威武，刚柔相济，如《烈火旗》中的双阳公主，《红桥关》中的红玉娥等，都深受观众欢迎。

武旦扮演武艺高强的女性人物，擅长武技，重跌、扑、翻打，以身手的矫健利落取胜，如《十字坡》中的孙二娘，《打焦赞》中的杨排风，以及一些常扮神怪、女妖的戏剧人物等，都表现了武旦的特色。

老旦又称婆旦，扮演老年妇女，以文戏为主，有将帅、官员、富人百姓之分。老旦多用本嗓演唱，大口大腔，讲究气度，台步老苍，多依杖拖步而行。如《十二寡妇征西》中的佘太君，《罗焕跪楼》中的姜桂枝，《大祭桩》中的李母等，都是观众熟知的戏剧人物。

彩旦，也称泼旦、丑旦，扮演风趣、诙谐、粗俗的妇女，表演夸张，手势幅度大，多走路甩汗巾，擅用伸臂、晃肩等动作。《提赵廉》中的刘媒婆，《小蜜蜂记》中的姚氏，《推磨》中的刘氏等，都是典型的彩旦形象。