黄梅戏（1）旧称“黄梅调”、“采茶戏”

戏剧种类与特点——黄梅戏（1）
【形成与发展】黄梅戏旧称“黄梅调”、“采茶戏”，为安徽省主要地方剧种、全国五大剧种之一，流行于我国安徽、江西、湖北、福建、浙江、江苏以及台湾等地区。

黄梅戏起源于安徽，它的前身是湖北省黄梅县的民间采茶调，称为“黄梅调”。19世纪，“黄梅调”随着逃荒者传入安徽省安庆地区扎根。

黄梅戏的发展分为三个阶段：

第一个阶段为清乾隆末期到辛亥革命前后，流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调和凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形式结合，形成一些小戏，进而又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式、青阳腔和徽调吸收了演出内容与表现形式，形成故事完整的“本戏”；

第二阶段是从辛亥革命到1949年，黄梅戏演出活动开始职业化，从草台走上了城市舞台，曾与京剧合班演出，受越剧、扬剧、淮剧以及评剧的影响，在演出的内容与形式上都起了很大的变化，编排、移植了一批新剧目，音乐的唱腔有所改进，取消了帮腔，并试用胡琴伴奏，表演则吸收借鉴了京剧等剧种的艺术形式；

第三阶段是从1949年到现今，出现了一大批有成就的演员，如严凤英、王少舫等老一辈艺术家、马兰、韩再芬、郭宵珍、汪静、张小萍等中青年演员。

新中国建立初期，黄梅戏虽然已经有了很大的改观，但还是一个地方小戏，音乐体制、表演和舞台等方面都较简单。1952年，黄梅戏开始进入上海演出，逐渐出现了一大批艺术家、演员。1953年，安徽省成立了三十多个黄梅戏专业剧团，对传统黄梅戏进行了整理和加工，使它的整体艺术有了提高，音乐的进步尤大：“平词”的表现力增强了，并创造了新腔，伴奏由单纯的打击乐器发展为管弦、打击乐并用。另外，改编了一批传统剧目。从此，黄梅戏逐渐发展成为安徽省的地方大戏。