中国戏曲发展简史——秦汉时期到魏晋南北朝

中国戏曲发展简史——戏曲的孕育与形成（3）

汉前期，百戏常常在广场上聚众演出，在《汉书·武帝纪》和《西京赋》中都有记载，其中《总会仙昌》是一出优美浪漫的以神话为题材的戏曲。在百戏中，有一种以竞技——角抵为主要手段的舞台表演被戏剧史学家们称为“角抵戏”，其剧目有《东海黄公》。

秦汉时期的俳优与倡优表演活动，基本上融汇在百戏之中，据史料推测，优的活动局限于宫廷之中，他们的百戏表演只属于宫廷中的小型百戏表演。《汉书》载：宫廷里的优人很多，种类不同，分“常从倡”、“常从象人”、“秦倡员”等称谓。这一时期的优人表演有了转变，将滑稽调笑的对象转向了官吏，进入了戏剧化的表演，就是滑稽戏。滑稽戏相对于早期戏曲有了实质上的突破，优已经被指定为充当一个具体人物，而不再是以象征性为主导的表演，由此，滑稽戏可以说是全新形态的戏剧。

滑稽戏与角抵戏分别是不同类别的早期戏曲。角抵戏是生长于民间的平民戏，滑稽戏则是立足于宫廷大内的贵族戏，始终不离优的最初功用。

总概来说，中国的早期戏曲的特征是这样的：一方面呈现多元态势，另一方面表现了形态的激进性。“激进性”是指某种戏曲形态在一个时代或一定的阶段相对稳定之后，它的蜕变形态已奔赴到了另一个时代寻找自己的稳定身形，在中国的早期戏曲中，“激进性”这一艺术规律显得很活跃、明显。

汉代的音乐相对发达，汉武帝设立了专门的“乐府”机构，是采集和管理音乐歌舞的部门，这一部门采集到了大量的民间乐曲，有“相和歌”、“歌戏”等，对日后的戏曲歌唱、音乐方面起到了重要的影响和作用。

魏晋南北朝间的300多年，是在战乱和分裂中走过来的，战争导致的民族大融合，促成了各族文化的大融合。这一时期，歌舞相兼的小戏成为一个突出的品类，从百戏中脱颖而出，它继承了乐本位的基本特质，与优人之戏——滑稽戏为当时两个最大的戏曲类型。滑稽戏不断地吸收借鉴了角抵戏的养分后，角抵戏就逐渐淡出了。

歌舞相间的小戏孕育于百戏（散乐）之中，这一时期的散乐活动可以说继承了秦汉百戏杂陈的演出风尚，促进了各民族艺术的融合、交汇，再加上佛教与道教盛行，都借助这种表演艺术来传教，如此一来，歌舞百戏非常盛行。《隋书·音乐志》记录了北周歌舞活动情形：“及宣帝即位，而广召杂伎，增修百戏。鱼龙曼衍之伎，常陈殿前，累日继夜，不知休息。”书中另记载了北齐宫廷演出百戏时，各类节目多达一百多种。《洛阳伽蓝记》记载：佛道两教常“梵乐法音，聒动天地；百戏腾腾，所在骈比”。另外在《三国志》、《周书》、《魏书》、《南齐书》等史书中都有对当时百戏的记载。歌舞百戏存在于人们生活中，在社会上有着一种特殊的地位。