让戏曲艺术在文化传承和创新中活起来

中国戏曲作为中国民族戏剧的独有艺术形式，历史悠久，文化积淀丰厚，成为国粹和瑰宝。戏曲艺术在中国传统文化中所占地位，决定了戏曲艺术的振兴又紧密牵连着中华文化的复兴。近年来，近年来在党和政府的关心支持下，伴随文化强国战略的实施，我国戏曲事业在剧目创作、人才培养、院团发展、理论建设等方面都取得很大成绩，在有力地输血与培植之下，戏曲艺术的振兴曙光重现，同时也应看到，受新的文化样式和传播方式的冲击，戏曲艺术生存发展遇到不少困难，依然未能走出整体亚健康状态。如何克服困难，解决发展中的问题，推动戏曲艺术活起来、传下去，成为摆在文艺工作者面前的一个重要课题。

让戏曲艺术活起来、传下去，首先是个传承问题。任何一种艺术都脱离不了生发的土壤，戏曲艺术亦如此。戏曲艺术从诞生到现在，就是一个不断继承、不断发展的历史过程，这个过程就是中华文化薪火相传不断发展的过程。而所以能够传承下去，就是因为中国戏曲艺术植根于民族民间，并能从人民生活中不断地吸收思想艺术营养，并随着时代的发展而有所革新和创造。翻开中国戏曲史，我们不难发现戏曲演出总是与重大节日、庆典紧密相连。每当喜庆之日，城里乡间都喜欢搭台唱戏，让邻里乡亲分享喜悦与快乐，成为中国社会一道独有的文化风景线。这说明，戏曲艺术的根在人民大众，这是戏曲艺术的立基之本，也是戏曲艺术传承与发展不能背离的正途。在这个前提下，把那些立得住、传得久，经得起时间和观众检验的老剧目传承好，演绎精品，保持魅力不衰，根系发达。

对戏曲艺术的继承只是基础与前提，并不是目的，最终的目的是创新。创新是一切艺术的生命与灵魂，也是戏曲艺术的生命与灵魂，必须与时俱进，不断创新，不断超越，这样才能不断发展，不断繁荣。艺术创新是在继承基础上的创新，同样有一个基点和方向问题。戏曲创新的源泉来自于人民群众，来自于丰富的生活土壤，因而无论是剧目还是舞台表现形式的创新，都应是面向基层、面向群众的创新。坚持“三贴近”原则，深入生活，到人民群众中去发现生活素材，激发创作灵感，创作出反映时代精神、富于艺术魅力、为人民群众喜闻乐见的优秀戏剧作品，在不断创新中彰显戏曲的独特艺术内涵和深厚文化底蕴。同时，要贴近现代人的欣赏习惯和生活方式，适应“微时代”传播特点，大力推动戏曲艺术创新发展，使之展现新魅力、焕发新光彩。在艺术创新方面，应该从近年来春晚小品备受观众喜爱中得到启示。

近代著名学者王国维称戏曲是“以歌舞演故事”，笔者认为，戏曲艺术创新就应该演好故事，演好中国故事。比如吉剧，作为一个新兴的地方戏剧种，自创建以来，以其植根生活的戏剧主题、喜剧化的表演风格、大众化的话语体系和民族化的音乐形态，形成了鲜明的剧种个性，善于以歌舞演“中国故事”，传统剧目《桃李梅》、《包公赔情》、《燕青卖线》，新剧目《三请樊梨花》、《三放参姑娘》等，都是至今活跃在舞台上的经典剧目，深受群众喜爱。新创排的《贵妃还乡》、《鹿乡女人》等剧目，在国家级舞台上亮相，取得了很好的社会反响。这些剧目所讲的故事，与时代合拍，充满生活气息，既有很强的观赏性，又寓教于乐，故事中的人物刻画和矛盾冲突，对传承中国传统道德伦理，崇尚基本价值观，具有一定的警世醒脑的作用。

振兴戏曲艺术，希望在于传承和创新，更大的创新在于戏曲院团体制机制的创新。只有积极探索面向群众、面向市场的新体制新机制，改进戏曲教育、加强人才培养、注重师徒传承，不断增强自身的“造血”功能和发展活力，才能推动戏曲艺术活起来、传下去。