昆剧的舞台与表演 角色与行头

其表演艺术有着浓厚的抒情意味，特别是体现于各门角色的表演身段上，可以说有着强烈的舞蹈性。昆曲的舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，在长期的舞台演出实践中，形成了一整套“载歌载舞”的严谨表演形式。表演程式严谨，并且形式优美、抒情性强、动作细腻、精湛，是中国古典戏曲的代表。

表演有着独特的体系，“歌”、“舞”、“介”、“白”等表演手段配合使用，不仅有着载歌载舞的表演特色，还能够将歌唱与舞蹈身段结合得巧妙而和谐。

【角色与行头】昆曲在早期由于属于南戏系统，角色的基础是生、旦、净、末、丑、外、贴七门。到了清代中期，在《扬州画舫录》中有“江湖十二角色”之说，包括：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，为“男角色”。另有老旦、正旦、小旦、贴旦，为“女角色”。还有打诨的一人，称为“杂”。

后来，在南方昆曲中演变为以小生和旦角为主要角色，并有了更细致的分类，其中小生又分为：大冠生、小冠生、巾生、鞋皮生（穷生）和雉尾生五类；旦角又分为：老旦、正旦、做旦（可扮演男孩子）、四旦（刺杀旦）、五旦（闺门旦）和六旦（贴旦）。

在昆曲的支派中，角色方面各有不同的门类，每个行当都有自己的表演程式和技巧。

昆曲的人物造型，其特点突出地表现在服装式样的丰富、色彩和装饰的讲究以及脸谱的使用三个方面。昆曲以明清传奇为主体，其传奇剧目中的人物穿戴式样丰富，巾冠类有：冕旒、幞头、晋巾、唐巾、方巾、束发冠、不伦帽等；衣着类有：红袍、青袍、圆领、布衣、破衣、绣袄、裙等；鞋有靴和厚底靴等。

其脸谱用于净、丑两行。属于生、旦两个级别的角色偶而也会使用。