张和平：作家是话剧创作的宝贵财富

话剧《鸟人》

 
　　从《家》的复排、《喜剧的忧伤》的火爆，到莫斯科艺术剧院三台大戏访华演出、莫言话剧《我们的荆轲》登上首都剧场舞台，北京人艺今年推出的一系列演出和剧目可谓亮点频现，精彩不断，成为我们总结本年度话剧发展态势时不能忽视的现象和话题。而明年，北京人艺将迎来建院60周年，这对一个剧院以及中国当代话剧来说无疑具有重要的意义。可以说，北京人艺参与了中国当代话剧发展的全过程，是中国话剧艺术成就的一个缩影。如今，面对新的戏剧生态环境和美学趣味、审美观念的分化与多元，北京人艺在剧目生产、编剧队伍建设、演剧追求等方面不断探索，秉承剧院的艺术传统，坚守文学性的表达和立场，推出了一批在艺术上有良好口碑、在市场上有较好收益的原创话剧。结合近些年北京人艺话剧创作的新气象和新追求，尤其是作家介入话剧创作、作家与舞台结缘这一热点问题，本报记者对北京人艺院长张和平进行了专访。

　　记者：你如何看待剧本、编剧在剧院艺术发展中的作用？在这方面，北京人艺是如何做的？
　　张和平：剧本，一剧之本。剧本是一个剧院的立身之本，其文学基础决定了作品最后的成败。一个剧院得靠剧本说话，戏剧的生命力在于戏剧文学的品质。历史上，北京人艺十分注重与优秀作家、剧作家的合作，上演过郭沫若、老舍、曹禺、田汉、夏衍、陈白尘、丁西林等名家的剧本，人艺在重视戏剧文学方面是有传统的。至今，北京人艺仍被称为“郭老曹”的剧院。在抓剧本方面，北京人艺单独设立了创作室。上世纪80年代，这个创作室曾经有刘锦云、李龙云、何冀平、梁秉堃、王志安、蓝荫海等十余位编剧，在当时的北京戏剧界很有名气，被称为“小作协”。但是随着时代的变化，编剧人才流失严重，这对一个剧院的发展是非常不利的。
　　我担任北京人艺院长后，着手强化剧本生产和团结编剧。自此以后，北京人艺所有会议的第一个议题都是剧本。同时，我们剧院还善于团结、凝聚编剧的力量，从去年年初到现在共有苏叔阳、刘恒、万方、孟冰等11人被授予“北京人艺荣誉编剧”称号。他们都有成功的作品在北京人艺演出，这是北京人艺对这些编剧付出的肯定。虽然这些编剧的关系不在人艺，但是他们对生活和时代的发现、思索后留下来的作品却成为人艺的作品。总之，海纳百川是北京人艺取得成绩的关键因素。

　　记者：北京人艺衡量优秀剧本的标准是什么？
　　张和平：站在文化和历史的高度去审视剧本，注重对其生命力的判断。文学是人学，戏剧文学就是对人和人性的深刻表达。能够流传下去、久演不衰的作品都是对人性的深刻表达和理解的作品都依赖活生生人物形象的支撑。