秦海璐：演员的自我修养是人生必修课

 
　　近年来，银幕上始终不乏各种外貌姣好的女明星，但真正将“演员的自我修养”作为终其一生必修课的人并不多见。这其中更难得有像秦海璐这样的女演员，与令人艳羡的国际奖项如此情投意合。在入围第48届金马奖最佳影片的5部作品中，秦海璐参演了3部——在最大赢家《桃姐》中扮演重要角色，凭《到阜阳六百里》中获得最佳编剧奖，在《钢的琴》中主演并参与出品。
　　安德烈巴赞在1945年就回答了《电影是什么》，然而这并不能给之后半个多世纪越来越产业化的电影下明确的定义。而今每个观众的感官神经都在盛大的商业饕餮中肆意迷走，我们有时候却更加膜拜那些纯粹而有风格的创作者。从《榴莲飘飘》到《钢的琴》、《到阜阳六百里》和《桃姐》，秦海璐一直在自我的世界用心拿捏着小人物的心理，爆棚的人气与她对待奖项轻描淡写的态度大相径庭。访谈中我们不难看出她对演员这个职业的敬佩与专注，斯坦尼斯拉夫斯基的《一个演员的自我修养》被每个演员视为专业必修课，对她来说更是资本，也是终其一生要完成的。

　　艺术无法商业

　　“奢侈品女王”和“文艺女青年”这两个看似相差千里的标签，却可以同时被冠在秦海璐的头上。她参与纯粹的商业活动，却坚持创作含义深刻的艺术电影，她坦言自己接拍的电影很多都并不赚钱，甚至在拍摄过程中还会动用自己的积蓄。在诸多80后积极探索商业与艺术结合的今天，她认为这并不是两个能统一的目标。
　　Q：在你看来，商业片和艺术片是两个矛盾的点，还是可以统一的目标？
　　A：我觉得稍有融合，但没法统一。就电影来说，文艺片是把一个我自己想讲的故事，讲给大家听，商业片是去讲一个大家都想知道的故事。当然在某些条件下也可以转化，譬如你自己的故事讲得好大家都会爱听，可大家想听的故事你讲不好，也没人爱听。归根结底还是看导演的水平。
　　Q：那商业和艺术这两件事可以同时出现在你生活当中吗？
　　A：它们两个一直都出现着，比如我觉得工作和创作就是两件不一样的事情，工作是为商业服务，而创作就是为艺术服务。创作更个人化，所以我更喜欢，但每个人更多的时候是在做程式化的工作，比如现在我就扮演一个道具，因为这时候是化妆师、造型师和摄影师的创作，我只是一个载体来实现他们的想法。
　　Q：你觉得在一部作品当中，人物与故事哪个更重要些？
　　A：不管电视剧还是电影，故事真的不重要，因为讲故事的是人。哪有那么巧的事儿这人倒霉到喝凉水都塞牙呀？而且大家经历的故事不过情感、家庭、工作的繁琐，都一样的。故事再跌宕，也由人的性格决定，每个人都是个体，就会有不同，创作人物时就需要去找到这个不同点然后把它放大。举一个特别简单的例子，人在经受重大打击的时候，第一反应是没反应，是懵的，描写各种暴躁之类的都不真实，光为讲故事而人没立住，就没有说服力。