杨丽萍：从原生态到衍生态

在保利剧院熟悉的舞台上，杨丽萍纤灵的舞动再次震颤心灵。从《云南映象》到《藏谜》再到《云南的响声》，杨丽萍一直力图超越自己，用她的话来说——“一棵树如果停止生长那就意味着死亡，艺术如果不‘衍生’也同样是死亡。”

　　杰克逊是艺术的创造者

　　记者:《云南的响声》为什么定义为“衍生态”？

　　杨丽萍：“衍生态”可以这样理解——现在的表达是源于民间，但又超越民间的一种创造，“衍生态”的舞蹈者也意味着是“创造者”。

　　记者：这听上去像玩文字游戏。

　　杨丽萍：可我认为“衍生”就是一种艺术精神，是创造精神的另一种说法。“衍生”是繁衍生息的意思，这就意味着奇思妙想和不满足，一棵树如果停止生长那就意味着死亡，艺术如果不“衍生”也同样是死亡，那么“衍生”就是生出只属于自己的风格和自我特色。《云南的响声》这台作品很显然是想要探索不同于《云南映象》的表达，比如在全世界的打击乐舞台上，是重金属、西洋器乐的聚合，但《云南的响声》里的打击乐器可能是一片树叶、一根竹子，表现的是蝴蝶振翅膀的声音、竹子拔节的声音，是对自然和生命的聆听，在全世界舞台上你找不到不放音响的舞蹈，但《云南的响声》里你能找到。

　　记者：最近，杰克逊和德国当代舞大师皮娜·鲍什相继去世了，你对生命的“无常”怎么看？

　　杨丽萍：心情很不好。这两位都是我非常崇敬的艺术家，特别是杰克逊，我和他同岁，他已经去世了我还在舞台上跳，更要尊重生命、珍惜生命。杰克逊是艺术的发明创造者，当舞蹈肢体表达已经到极限时，他还能够创造，这太像我们《云南映象》的演员了，他也是西方世界里的少数民族，会唱会跳会弹，很真诚地在表达。

　　成为村寨文化活的博物馆

　　记者：《云南的响声》的城市巡演票房情况很好，与6年前创作《云南映象》的艰辛相比，《云南的响声》很顺风顺水？

　　杨丽萍：品牌效应吧！借由《云南映象》商演成功之势，《云南的响声》剧组成立同时就成立了自负盈亏的云南的响声文化传播公司，我们去年8月份开始排练，演出经销商就来签巡演合同，演出预付资金马上就打过来，80多人的工资、办公、差旅、灯光、服装等费用迎刃而解。现在《云南的响声》演出档期已经排到明年3月，第一轮巡演可收回全部成本。

　　记者：听说专为《云南的响声》量体打造的民族大剧院已经提到议事日程。

　　杨丽萍：是，作为一个舞者，我觉得生在云南特别幸福，除了这里丰富的文化资源让我产生艺术灵感外，还有家乡政府的大力支持。《云南的响声》巡演之后将来要驻场演出，驻场剧院初步方案是建在云南民族村，这也是为多少年后可能消失的村寨文化保留一些根脉。比如像击鼓催生这样古老的妇女生产方式，现在村寨里早就没有了，我想怎么用肢体的表达传下去，我个人希望大剧院能成为村寨文化活的博物馆，也许一代代人都去世了，还有个妇女在唱海菜腔（彝族民歌）。