请不要糟蹋京剧艺术

相声演员在电视台彩唱京剧，在我的记忆里，起码有三次。

第一次是侯宝林老先生在世时，跟儿子侯耀文、京剧演员朱锦华一起唱“追韩信”。朱锦华饰韩信，从化妆到演出都规规矩矩。侯耀文演前部萧何，流水板唱的也还可以，只是在道白，说到“至今不见角书到来”的时候，摘下髯口说“‘角书’就是今天的介绍信”，算是“插科打诨”，也还不失大雅。侯老的后部萧何，一板一眼，字正腔圆，博得满场彩声。

第二次是有“美女”主持春妮参与，电视台跟德云社合作，“半彩唱”《龙凤呈祥》；说它“半拉彩唱”，是因为演员化妆极不规范。不勒头，穿皮鞋甚至高跟鞋。这且不说，更甚的是，在演出过程中，把许多精彩唱段删掉，如孙尚香的大段西皮三眼；“插科打诨”离谱到令人生厌——在洞房一场，吹吹打打春妮和郭德纲走过场，旁边一群“龙套”大声喊叫“你可得悠着点儿，你有糖尿病！”我再也看不下去了，一方面为这帮人如此糟践国粹艺术而懊恼，一方面为春妮如此自我作践，不知自重而叹息。第三次，就是14年10月5日晚央视11频道由相声演员何云伟领衔的“折子戏”。开场是何云伟的《空城计》，中场是《打杠子》（我从没看过这么一出戏）有常秋月参演，大轴是何云伟与著名梅派青衣张馨月合作的《盗魂灵》。

《空城计》里，老相声演员刘洪沂饰演司马懿，除在退兵的时候跟相声演员饰演的司马师、司马昭有些多余的“争竞”搅戏之外，基本中规中矩。应宁跟王玥波饰演的老军，竟然掏出烟卷儿来，显然是“有备而来”的起哄，可是台下观众对这个“噱头”没有任何反响，“噱头”没人搭理就是败笔。我一直认为何云伟对相声艺术的钻研是严肃，认真，刻苦的，这在后面的戏里学唱京韵大鼓可见一斑。但是在《空城计》里他饰演的诸葛亮却大失水准：首先是把大段的西皮慢三眼缩水，跳过好几句，草草结束，不知是嗓子不够用临时改变的，还是忘了词。后面的二六板，展示的不是京剧的韵味，而是数来宝的节奏，因为它板眼错乱，句尾声音过重，业内人士称之为“砸夯”；嗓音也不够用，显得异常吃力。

《盗魂灵》是一出玩笑戏，跟《十八扯》、《纺棉花》同一路数；两个演员要“摽着劲儿”的亮出绝活儿。前些日子杜镇杰曾演出此剧，遵循的是老路子，没有出格的玍古（ɡǎɡǔ）玩意儿。他让我想起六十五年前在大栅栏三庆戏院，听李宗义先生和童葆玲女士的《盗魂灵》。李先生的脸谱主色调是黑白两色，从正面瞧，活脱儿的一颗猪头。何云伟的脸谱不知出于何处，因为不知道它勾画的是嘛玩意儿，而且缺了两个大耳朵。金陵大仙唱的“四大名旦”，猪八戒唱一赶三的《二进宫》，宗义先生的徐延昭酷似王泉奎。三个角色忽左忽右忽而坐在中间，让人看的目不暇接；听着生旦净赶着唱，如珠落玉盘。李艳妃将接唱“他二人把话一样讲”的时候，宗义老还没坐下突然双脚用力一踹，八戒从椅子上向后来了个后滚翻，掌声和喝彩声爆棚，如此收尾令人叫绝。接着童葆玲唱了《红娘》里最精彩的一段：“小姐呀小姐多风采，君瑞呀君瑞大雅才……”中间还有不少的表情，如耍眼睛，和唇嘴唇的动作，一曲唱罢掌声不断，一方面是送给童女士，另一方面是希望宗义先生能唱的更精彩，有的观众大声喊叫《逍遥津》。先生会意，对观众说：“时候不早了，我献给诸位一段《逍遥津》，列位也该回府了。”宗义先生是高派的不二传人，我是第一次在剧场听到那如泣如诉，刚柔兼备，曼妙绝伦的《逍遥津》真声的。宗义先生嗓音绝佳，他上世纪五十年代的唱片《斩黄袍》里“孤王酒醉桃花宫”比男高音的咏叹调好听多多了。

何云伟在京剧的唱段上虽然下过不少功夫，但是没有一段堪与名家比美的。无他，嗓子不行，比起侯宝林先生来，不啻天壤。现在人们听到的侯老的《改行》是怹晚年的作品，五十年代怹唱刘宝全改行，模仿的是声音，不是翻唱刘宝全的某一唱段。单那唱词前，模仿乐队的伴奏，就精妙绝伦，至今音犹在耳；可想当时现场观众是何等的享受，要不获得满堂彩也难。

何云伟很聪明，他想避其所短，于是在鼓曲方面下功夫。殊不知鼓曲名家不仅各自有独家的名段，最为重要的是有独特的韵味和嗓音。不能只唱出人家名段的腔，却唱不出人家独特的味儿来。现在许多歌唱演员翻唱名家歌曲，除词句略同，谱子全改了，那是因为他们实在是没有那样的嗓子。何云伟自己说这段是白派，或刘派，观众听来感觉如何，本人不在现场，不能妄议，我个人的感觉却是一道汤，只能说是“何派”。观众或许对刘宝全，白云鹏（老白派）和白凤鸣（少白派），但对骆玉笙老先生的声音绝不陌生，一曲《四世同堂》主题曲，可谓家喻户晓，妇孺皆知。您说“这是骆派。”观众能信吗？老天桥有一个场子，穿便装唱京剧，生、净和老旦由女演员唱，青衣却是男人演唱。男人的演唱实在是难以入耳，表演更不堪入目，其代表人物艺名“小疯子”，低俗下流的种种丑态都是他的“绝活”，有传说此人人品极差，女演员都受过他的蹂躏，解放后被枪毙了。他们的“祖师爷”是“老云里飞”，可惜他们没有老云里飞的本事（老云里飞是武丑演员，身怀绝技，因为串行演了其他行当，坏了规矩，被“扫地出门”哪个班儿也不敢用他，靠说《西游记》糊口，因为演孙猴他最拿手，经常糟改梨园界，因为他恨梨园行……有人说他因为国孝期间演出而被罚。不过我还是相信前一种说法）只能走歪门邪道。

相声演员，当然可以把京剧的方方面面作为素材，如马志明先生在台上打过飞脚，李伯祥先生来过侧手翻，侯宝林先生的《改行》，马三立先生的《卖挂票》，都不仅没有糟践京剧，还为自己的表演增色，值得研究学习。还有李嘉存学戏，对京剧艺术是热爱，绝不胡来。

何云伟对京剧的研究，精神可嘉，如何运用到相声段子里尚需慎重。学四大名旦，就有糟改的味道，梅派不是梗着脖子唱，梅葆玖是因为年事过高，不梗着脖子，发不出声来。李世济年轻的时候也不摇头晃脑，老了，力不从心，想不晃动，但是控制不住，没办法。宋小川当着李老的面，学李老，老人一笑置之，那是大度。作为晚辈，拿老人的病态穷开心，是刻薄，不厚道，是不可取的。

京剧艺术是国粹，是联合国承认的非物质文化遗产，每个中国人都有责任，有义务保护她，珍爱她，起码不要糟蹋她，作践她。