长安大戏院看杜镇杰先生之《胭脂宝褶》

进入七月，北京的夏天越发的闷热了，虽然还没有入伏，但是酷暑却不断侵袭着人们。北京京剧院杜镇杰工作室举行的“寻梦·承泽”系列演出就是在这样火热的季节里上演了。但是观众并没有如天气那样火热，上座不足五成，由于“空中剧院”录像，二楼的观众也被合并到了一楼，即便如此我还是很期待这出戏的上演，不仅因为他是一出马派代表性剧目，更因为杜镇杰这么多年一直坚守传统戏的阵地，虽然票房并不都尽如人意，但是能够经得住诸多方面的考验，一直坚持并成立杜镇杰工作室，这真是让人钦佩的，作为热爱传统老戏的戏迷，我对杜镇杰先生这份执着坚定的支持和鼓励。

《胭脂宝褶》这出戏说的是：明朝永乐年间，书生白简入京应试，路过二龙山，与受奸臣所害占据于此的公孙伯相遇，获赠胭脂宝褶并许以韩若水之女，至京寄居表兄玉龙酒馆中。正值上元节，民间大放花灯。明成祖（朱棣）微服私访，入酒馆，闻白简读书之声，唤出面试，才艺俱佳，内心嘉许。白献出胭脂褶，朱棣询问来历，白具告，并举荐公孙伯。朱棣临行借宝褶，白慨然予之。朱棣归后即封白为招宝状元，命招安公孙伯，又授白简巡按。白简奉旨巡按河南，微服上岸私访，将印信失落，为洛阳县差役拾取，献于县令金祥瑞。金好酒贪杯，诸事仰仗班头白怀，将得印事告白，嘱白寻找。白怀遇旧仆白奇，始知巡按即已失散之子白简。父子欢叙，白怀怒责其子失印，又代定计，令白简假驻县署，乘金祥瑞接见时，暗于署后放火，白简即以空印盒付金，命其保管，佯往救火，金见空匣，大骇，白怀令将拾得之印放入，白简复得失印，迎养白怀。故事情节颇为曲折，内中还有仇爱川、韩若水、韩翠娥、穆良等人物，十分热闹。

《胭脂宝褶》是马派代表性剧目，马连良先生一生久演不衰。这出戏马先生于1918年12月16日首演于广和楼，马富禄饰演金祥瑞，这是马连良先生二次坐科后由萧长华、蔡荣贵二位老先生教授的剧目，期间他还学习了很多做工戏。当时演出的剧名为《胭脂褶》，就是今天我们熟知的《失印救火》的情节，前面的《遇龙酒馆》并不连演，直到1936年，马先生在上海将前后连演取名《胭脂宝褶》，才有了我们今天看到的完整故事情节。马连良先生首次演出《胭脂褶》取得很好的效果，1919年2月，余叔岩先生在新明大戏院也第一次上演了这出戏，可见这出戏在当时的老生演员心目中还是有很重要的位置的。

马连良先生演这出戏非常精彩，前面永乐皇帝雍容大气，帝王风范十足，唱腔优美华丽；后面白怀机警老辣，世故之气满满，做工帅气漂亮。杜镇杰的这出戏据说学自马崇仁先生，又颇有其岳父马长礼先生神韵，取法不低。开场内白“侍儿，摆驾”，嗓音清脆响堂，一下子就把观众的注意力抓住了，出场的扮相完全马派，一丝不苟，武生巾、箭蟒、金鲨鱼皮宝剑，无一不透出皇家风范。 “老王爷登大宝一统天下”这一段“二黄三眼”唱得平稳大方，吐字归韵都刻意追求马派特点，其中“下”和“差”两个字的行腔是典型的马派唱法。唱词比马连良先生多了“遭不幸老王爷晏了御驾，众文武辅孤王坐了中华”两句，有人提出朱棣乃是以叔夺侄篡位之君，说这两句似乎不妥，我觉得是否可以理解为他内心心虚，所以才有“众文武辅孤王坐了中华”的掩盖之词呢？不管如何，多了两句对这段唱整体还是丰满了的，值得传承；“因此上放花灯把旨意传下”的“下”字行腔委婉曲折又一气呵成，难度很大，气息如果控制不好很容易唱折了，杜镇杰唱得也很好。后面的“四平调”唱得也是平稳大方。与白简的对白都是按照马派念白，比如“大明江山一统”的“统”字归鼻音而且很重，这些都不错，虽然是模仿，但这是学习流派最关键的环节，若是缺少了这个模仿阶段，根基不稳就难以创新。后面几句“二黄散板”其中“寡人亲自到御街”，杜镇杰唱“孤王”，并无大碍，后面“耳旁听得有人喧嚷”唱成“有人呼唤”，于剧情更合理，只是“嚷”字归“江阳辙”更适合马派唱腔的归韵，临下场一句“明日差人把他接”的“把”字用上滑音，是典型的马派唱法。《遇龙酒馆》这一折杜镇杰演来平稳、规矩，只是稍有紧张的感觉，缺少一些帝王之气，永乐皇帝在明朝诸位君主中可以说是最有作为的，那种雄霸天下的气度一定要有，这和《游龙戏凤》的正德皇帝是两种风格，虽然都是乔装出宫，都唱四平调，但一个为国寻访贤良、一个为己寻花问柳，截然不同，所以人物特点也要鲜明一些才好。

《失印救火》是比前面繁重的一出戏，做工、念白都对演员有很高的要求，而对人物的理解和诠释则是更高一层的要求了。杜镇杰饰演白怀，青色皂隶帽上一个大大的寿字，让观众看得醒目帅气，这都是马先生的发明，特别是配上黪满，手拿折扇在“小锣帽头”中上场，真是帅极了，只是他扎的是杏黄色大带，而马派是扎明黄加黑条的大带，类似武花脸扎的，更醒目。念白“身为公衙捕快、不图民间资财”，把人物性格一下子表现了出来，说明白怀并非仗势欺人的坏人。在看到金祥瑞将仇爱川“定肘收监”的时候他是很惊讶的，所以这地方有身段，走半个小圆场、打开扇子望下场，然后要赶到二堂观其动静，这里念“要知心腹事，但听口中言”，用扇子一指自己的嘴，然后打开背在身后，左拳在脑前，抬左腿望下场门亮相定住，正好下场门内金祥瑞喊“白头儿！”，白怀一声“来了！”快速下场，让观众看着干净、利索而又过瘾，马派的帅气、潇洒也就在这里体现了出来。杜镇杰的表演也很利索，不拖泥带水，只是缺少那种帅气，我想是因为这出戏演出少的缘故，如果经常上演肯定感觉不一样，偶一为之就只能考虑到不出错了。白怀江岸寻访被抓上船去，跪在那里的时候，惊恐的神情表现得很好，为接下来父子相认做了很好的铺垫。父子见面的惊讶、高兴表现的很充分，洋洋自得的神情也很好；待得知白简将印信丢失，气愤神情也很突现，而到了后面定计的时候，白怀为了救儿子而教白简如何质问金祥瑞的几段念白，老辣又精于世故，表现了他对官场中的内幕了解很透彻。下场时候的“西皮散板”和马先生的有些区别，其中“赤壁周郎用火攻”，他唱的是“赤壁鏖兵”，我觉得用“周郎”更有赤壁定计的人物在内，也呼应白怀自己，最后一句“还须孔明借东风”腔运得很满，随着腔抖动扇子，满宫满调，又赢得了一个满堂彩。接下来的身段白怀回身，往左甩髯，左手一摇，右手扔起扇子，左手接住，往右甩髯，右掌胸前一按，抬右腿亮相，自上场门下，这一连串的动作要做得连贯、利索、干净，必然要得满堂彩，杜镇杰做这些动作同样连贯、利索，自然叫好声也起来了，可惜场下观众太少，难以出现火爆场面。据《闻歌述忆》记载，谭鑫培先生在上海演这出戏时“冠青罗帽，青褶，杏黄大带，苍三。科介机敏环生，白口老当。与子仆定计，摇板“曹操领兵下江南，带领人马八十三。周郎定下火攻计，内有庞统献连环。”灵警超逸。下船，髯敷右臂，以手戒勿送，左手开扇掩面。“献”字应扇，“连”字随手，“环”字敷髯，总以目光干转其步骤，迅应妙隽无端。”这段描述十分详细，我们思考动作，都能感觉到前辈大师做戏的情形。

后面白简接见金祥瑞的一些列玩笑动作、对白，黄柏雪演得都不错，只是缺少了一些文气，因为金祥瑞也是二甲进士出身，并非头脑糊涂的官员，只是平时好酒贪杯，对于政务都依赖白怀，巡按大人问他时难免紧张，但是他并不惧怕上级，所以后面他对白简用这样的计策很不满意，说“欺负我是捐班呀！我也是两榜进士出身，纱帽不戴了，上告他去。”这把金祥瑞的性格彰显了出来。在金祥瑞拿印盒之后黄柏雪加唱了一小段儿北京岔曲《风雨归舟》“卸职入深山”，不过调门有点儿高，和我听过的白凤鸣先生唱的大不一样，但也调剂了气氛。后面父子团圆，向金祥瑞道破实情的一段“西皮原板转流水”杜镇杰唱得有些着急，其中“因此上施巧计失而复还”这一句都没听清楚。

这出戏原来演出大概有三个小时，这次杜镇杰先生的演出刚好两个小时，删掉了很多情节，其中公孙伯、韩若水、穆良、韩翠娥等人物都去掉了，虽然在剧情中有交代，但对观众来说印象就差得多了，而且最后也没有交代韩若水、仇爱川和公孙伯最后如何结局，似乎不太完满，如果能够简单删改，保持在两个半小时的演出时间就好了。

杜镇杰先生多年坚持演出传统剧目，虽然没有大制作、大宣传、大赞助，但是坚守传统就是坚守京剧的根，只此一点就是任何外力所动摇不了、任何浮华所比拟不了的；如果十年、二十年甚至五十年之后，有人续写京剧史，我想杜镇杰先生应该是有浓墨重彩的一笔的，在京剧微弱而又难以保持自身完整的时代，他能够留住一片传统戏的净土，这是功德无量的事情，而且随着时间的推移这件事的意义会更加凸显。祝愿杜镇杰先生在坚守传统戏的道路上越走越宽阔、越辉煌，为京剧的完整继承贡献力量！