大型全景史诗话剧《雄关漫道》7月30日正式开演

7月30日（星期二）晚上20:00贵州省国际会议中心剧场正式开演！

天色暗沉，风雨如磐，毛泽东正拄着一根树枝趟过泥泞的山路。他的黑发长得几乎齐肩，清癯的脸上因常年缺觉而有一丝憔悴，深邃有神的眼里也掩盖不住惆怅的忧绪，但他的步履却依旧稳健缓慢，欲走向高坡远眺。

黑夜遮蔽了一种怎样的可能？一道闪亮的刀锋划破黑夜，巨幅的红军长征路线图铺衍开来，手举火把的战士们排成长长的火龙，一直行进着，行进着……但这火光只照亮了眼前，前路感觉依旧黑暗。

路，在何方？

无论是伟大如毛泽东般的领袖，还是普通的无名小士兵，皆发出这样一句天问。

41岁的毛泽东，36岁的周恩来，28岁的林彪，27岁的博古……以及更多的长征英雄们，这些人物穿越八十多年的历史烟尘，纷纷降落在《雄关漫道》的舞台上。

在演出时，无数人在这出戏里被庞大而疾速的心灵风暴侵袭、包裹，几度潸然泪下。只有走进剧场，坐定在黑暗中，专心去观看、去感受灯光下舞台上的生死信仰，悲欢起落，才能感受到这出戏如史诗般的宏大，似丝绸般的柔腻。

剧目亮点

一、突破传统的探索与创新

《雄关漫道》以当代人的视角和当代人的戏剧方式，将“湘江—遵义”这一段长征中极为独特与严峻的历史浓缩为舞台上的两个半小时，展述了红军先驱们在遭遇湘江惨败、强敌围追堵截的境况下，先面临“路在何方”的迷惘、困惑、焦灼、痛苦，而后在血海尸山中爬起，坚定住信仰、真理和人民的力量一往无前，最终走向中国共产党和中国革命事业的伟大转折。

不同于传统的话剧体式，该剧打破了惯来的台词对话式结构，采用了叙述体形式。演员们从典型的叙事模式中解脱出来，或介绍自己，或叙述事件，或发表意见，处处有话说，言必由衷，言必及中。可以说，观众观看的不仅仅是戏剧，而是从对戏本身的观看走向了思辨的深层。

二、群像式图景与个人性雕塑

在舞台设计上，时间的连续性被粉碎，视觉空间的拼接与转换被赋予别样的意义。呼啦啦的长河湍流，电闪雷鸣间的大风暴雨，高耸流动的山峰，还有一面面战火斑驳的烈烈红旗，一台台沉重的子弹药箱，战马飞腾，小推车咕噜咕噜，无不弥发出一种残酷诗意的效果，值得反复吟味。

加之震撼人心、令人恍忽回到历史现场的音响灯效，夹缠褴褛零落之韵味，却不失大胆敞亮的配色，占据舞台中心的可移动主体台置带出多变、多层次的立体空间，正是这些元素的融合，《雄关漫道》艺术宇宙的浪漫美学与悲情美学得以淋漓尽致地彰显。

《雄关漫道》有着根植于中国世代知识分子血脉流传的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧患意识和“君子铁肩担道义”责任担当，将领袖、士兵和百姓，生者和死者融汇于时代命运的大环境中，关照到每一个或伟大或平凡的生命个体。

这是一场铿锵有力的群像式史诗交响乐，也是多曲各具殊色的个人性协奏乐章。经由精心演绎，一批个性鲜明的人物形象跃然于舞台。

有领袖人物群体，如毛泽东的孤独与坚毅、周恩来的好意与忏悔、王稼祥的削弱与真诚、李德的虔诚与盲目；有红军战士群体，如被俘后绞断肠子自尽的三十四师师长陈树湘，强渡湘江与乌江时壮烈牺牲的娃娃兵；也有巾帼不让须眉的女杰群体，如双枪打湘江的贺子珍，痛失亲人坚持战斗的水妹子；还有参与长征的普通人群体，如一度害怕想逃离队伍的担夫山伢子们，送出所有孩子参军的瑞金老母亲彭大娘等。

钢铁洪流的战争场面中，信仰与理想两相遇合，亲情、友情、爱情等各路情感也融汇一流。“一个都不留”的彭大娘毅然将三个孩子送给毛泽东参军，却又默默将“回来”两个字绣在他们的鞋垫上。即使孩子们一个一个地牺牲在战场上，白发苍苍的彭大娘仍守望在家乡，日日翘首以盼。湘江惨败的尖锐惨境中，周恩来在面临站位选择的撕裂感时，在陷入深深的自责与忏悔中时，邓颖超向之展现了生死纷飞中的濡沫之情。

在导演宫晓东看来，《雄关漫道》只有一个亮点，即先辈们进行过的那次长征，是人类历史上最伟大的亮点。而演员和舞美人员们很好地延续了伟大的长征精神，这个戏排了20天，舞美置景与道具是年轻人按照要求日夜兼程自己制作的，演员们则凭着一腔真心去演先辈们，去爱先辈们。先辈们的信仰成为演员和舞美的信仰，期间虽然受伤、流血、流泪，但他们都找到了先烈的灵魂。“我们的精神世界不是这样的，灯红酒绿，杨柳春风……长征是人类历史上唯一的一次，我们只能向他敬礼，我们只能追随他的足迹。”