《影戏传奇》首演||跨界融合，舞台剧赋予皮影新生铠甲

北京文化艺术基金2018年度资助项目

北京市西城区文化艺术创作扶持项目

2019年7月5日，由北京天桥盛世投资集团有限责任公司出品，北京皮影剧团制作的创意影戏亲子舞台剧《影戏传奇》在天桥艺术中心小剧场首演，历时三天，7月 12 日-14日还将在中国木偶剧院大剧场继续上演，完成首轮共十场的演出。首演当天场内座无虚席，戏剧爱好者、业内专家、家长和小朋友们到场观看了演出。伴随着大家的阵阵掌声，演出落下了帷幕，但以影戏为代表的光影艺术将继续着他在新时代的探索与创新。

文脉传统延续千年，时代新篇再创辉煌

作为首部以讲述皮影戏两千年发展历程的原创亲子舞台剧，《影戏传奇》并没有落入沉重、冗长的创作窠臼，而是另辟蹊径，以现代女孩小小的视角，解读了影戏发展史上那些动人的故事和传说。当小小无意间唤醒了两千岁的皮影人“大巴掌”，当灯光照进“大巴掌”的身体，汉武帝、霍去病、李延年、左子易等一众停留在史书上的人物便活灵活现地出现在舞台上了。

北京皮影剧团将皮影戏艺术和舞台现实真人表演相结合，融合了人影、皮影、纸影、景影等多种光影艺术，除了呈现原汁原味的北京皮影戏《哪吒闹海》《花果山》等经典段落外，整部剧还从舞美、音乐和表演等多方面进行创造性艺术尝试。

这部戏的舞美打破了原有皮影舞台长方形幕布的展现形式，创作性地使用了圆形拱门设计，不仅承载着皮影表演和背投的功能，还使舞台剧表演和皮影表演切换自如。国家话剧院青年舞美设计师陈斯担任本部剧的舞美设计，同时北京皮影剧团资深的皮影造型设计师侯永胜老师还为该剧的皮影表演片段进行了精心设计。

《影戏传奇》里女主角小小因为一场梦与皮影“大巴掌”神奇的相遇还穿越回了古代，因此整个舞美设计营造了一个女孩梦中的幻觉，舞台用剪纸层叠的结构构筑了一个纯白的似云似梦的空间，所有梦中神奇有趣的际遇都在这个里发生，给与观众一种亦真亦幻的舞台效果。

曾在北京皮影剧团工作过的张贵民教授在本部戏中担任皮影戏音乐作曲部分，而刚从中央音乐学院作曲系毕业的饶鹏程则担任这部戏其他部分的音乐创作。整部戏采用了西方音乐剧音乐创作技法和中国传统戏曲音乐素材作结合的创作方式，比如，在“大巴掌”主题歌中，前面小小与大巴掌猜谜语对话的部分采用了西方“宣叙调”式的旋律方式配之以全编管弦乐。后大巴掌自述时采用了戏曲的“锣鼓经”与亮相，并糅合了流行电子乐与京胡的中国传统戏曲旋律。

强强联合通力合作，立足传统艺趣童年

这部戏的成功创排离不开北京皮影剧团的老师们与青年戏剧人和合力奉献，中央戏剧学院导演系副教授黄凯作为本部戏的导演，他表示：“虽然光与影的表现手段也曾在舞台上尝试过，但这样近距离地接触皮影戏表演还是第一次，也希望通过这次合作，能碰撞出更多火花，带给观众不一样的艺术体验。”本剧的联合导演和编剧尉迟冠行表示：“这部戏的音乐部分进行了重新的创作，舞美和人物造型也融入了皮影元素，整体呈现是传统与现代的统一。”

北京皮影剧团团长、国家级非物质文化遗产代表性传承路宝刚先生作为这部戏的总制作人，对《影戏传奇》充满了别样的期待。有着四十余年皮影戏表演经验的他更希望在新的时代下，影戏能够大胆地迈出新的一步，充分利用光与影的手段，占领舞台的高度、宽度和纵深，打破惯有的表演思路，拓宽自身的表现方式，不断尝试新的可能。

谈到对这部戏的看法时，路宝刚团长说：“有光的地方就会有影，影戏的表现方式有很多，也不该局限在某个地方。我们这部《影戏传奇》就是要用‘影戏’演艺中国‘影戏’两千年。如果孩子们看完戏走出剧场，嘴里叨念着戏里的故事，哼唱着其中的小曲，这就是我们最大的成功。”

《影戏传奇》所包含的不仅仅是有趣、好玩故事，还有延续数千年的中华传统文化内涵。孩子们在音乐、色彩、表演等美的艺术感染下，想象力和思维能力得到锻炼，同时唤起他们的求知欲。任何一种戏剧形式都有着它特有的、内在的艺术魅力，皮影戏也是如此。对于儿童青少年来说，皮影戏具有其独到之处，它背后所蕴含的中国传统美学内涵和历史底蕴更不应该被人们所遗忘。这次创排《影戏传奇》，可以让孩子们在观看演出的同时，还可以了解有关两千年皮影戏的轶闻趣事和台前幕后。希望可以在他们幼小的心灵深处，埋下一颗传统文化的种子，让中国数千年的历史文脉得以传承。