三度梅花奖得主沈铁梅领衔 川剧《江姐》首次进京演出

继2011年川剧《李亚仙》后，时隔8年，重庆市川剧院再次走进国家大剧院。

6月30日、7月1日晚，由中国剧协副主席、重庆市文联主席，中国戏剧“梅花大奖”获得者、重庆市川剧院院长沈铁梅领衔主演的川剧《江姐》在国家大剧院连续演出2场。

这也是川剧《江姐》自2018年1月开启首演以来，首次赴京演出。

时隔八年再登国家大剧院 献礼建党98周年

2011年，沈铁梅携另一部经典剧目《李亚仙》在国家大剧院演出2场，让首都的戏迷观众充分领略了这位川剧表演艺术家的独特魅力。

《李亚仙》是她夺得“梅花大奖”的作品，其中有很多唱腔都是铁梅亲自设计的，充分发挥了川剧帮、打、唱的艺术特色。在音乐、舞美、服装等方面精心打造出来的《李亚仙》，可以说是传统与现代的一次完美融合，也彻底征服了“挑剔”的首都观众。

川剧大幕戏《江姐》再次来到国家大剧院，川剧《江姐》作为重庆本土优秀传统戏曲文化和爱国主义革命精神有机结合的文艺精品，在“7.1”这个重要节日里演出，向中国共产党建党98周年献礼，让首都观众再次领略铁梅和川剧艺术的魅力。

爱上川剧 只需惊艳一嗓

沈铁梅作为当代中国川剧领军人物，是公认的川剧声腔第一人，也是把川剧声腔带入西方音乐殿堂的第一人。她的《金子》《李亚仙》等作品早已成为戏曲界公认的精品剧目。特别是在川剧唱腔方面，更是成为了无数戏迷永恒的记忆。

在川剧《江姐》的唱腔方面，她努力回归川剧本色，突出和强化了川剧的声腔艺术，使其你中有我，我中有你。特别是高腔清丽悠扬，优美动听、丝丝入扣，那一嗓唱“醉”了无数戏迷，也与紧凑的剧情、人物的表现完美融合，交相辉映，成功还原了一个有血有肉的江姐人物形象。

重庆味儿的《江姐》是本味儿的《江姐》

“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”。当熟悉的旋律响起，唤醒了无数人心中的回忆。歌剧《江姐》早已深入人心，在人们心中留下了深深的烙印，成为了永恒的经典。重庆市川剧院的川剧《江姐》，在歌剧《江姐》的基础上，融入了诸多川剧元素，看点十足。一是《江姐》本身是发生在重庆的故事，用重庆话表达是《江姐》的一次本味儿回归。二是在语言台词方面充分利用了重庆话诙谐幽默的特点。如“砍脑壳的”、“蒋对章”与“江队长”的谐音等，整场演出悲中有喜、“川味儿十足”，非常具有看点。三是艺术表现上充分融入了川剧特色。

在故事上，充分注重重庆的地域特色，一定要是戏曲的，一定要是川剧的，一定要是为现代观众所接受的。在人物设计上，塑造了一个有血有肉的优秀女共产党员形象。在剧情设计、排导手法上，突破歌剧以唱为主的表现形式，让剧本回归戏曲本体。在舞美设计上，用虚实相结合的形式和版画风格呈现，凸显了戏曲特色的假定性和虚拟性。在音乐设计上，强化川剧的声腔特色，使其你中有我，我中有你。

英雄回归舞台 江姐精神永不过时

当前，正值全国上下深入开展“不忘初心、牢记使命”主题教育活动，这次川剧《江姐》进京巡演，是70年前的女英雄回归川剧舞台，让首都的观众观看本味的川剧，让红岩精神发扬光大。

《江姐》自首演以来，受到广泛欢迎，已演出55场次，观众超过6万人次，这充分说明江姐的精神在当代依然不过时，红色经典剧目的魅力在今天更加夺目。