传统艺术 需要有人来“双创”

由著名程派青衣张火丁主演的梅派经典剧目《霸王别姬》，不久前作为第十九届“相约北京”艺术节闭幕演出在长安大戏院首次亮相，引起极大轰动。用程派艺术演绎梅派经典，张火丁此举既让人敬佩和支持，也让有些人表示质疑和反对。演出虽然落幕了，但各种争议和探讨仍在继续，“张火丁现象”的持续发酵，也成为引人注目和深度探讨的文化热点。近三十名业内行家汇聚在中国戏曲学院，就张火丁此次上演《霸王别姬》进行了一场探讨，就京剧艺术流派传承的创新发展与学院艺术创作的观念和方向等畅所欲言。

著名京剧表演艺术家叶少兰说：“通过《霸王别姬》的表演，我感受到了张火丁在艺术创作中的一种思想力量，她的表演艺术又有了一个飞跃。她和团队的创作精神非常可贵，这就是执著与奋斗，是她在敬畏中的喜爱和创作。对于经典，除了敬畏和学习之外，必须是具备高超的技术、艺术标准和条件的人，才可以动经典。经典本就是一个个的高峰，如果不具备条件就不必动。条件具备者也必须拿出让人满意的效果来，这才是真正的继承和弘扬。”

话剧表演艺术家蓝天野感言：“火丁近些年一直在用心培育学生，很少出来演戏了，没想到这次会挑选非程派剧目进行演绎，但这种别出心裁的选择也正体现了她的传承、超越与发展。整出戏始终按照人物的脉络发展，强弱收放自如，节奏掌握精准。张火丁京剧《霸王别姬》的呈现，在当今这个时代对京剧的发展而言特别难能可贵。”

话剧表演艺术家郑榕说：“这次看《霸王别姬》的表演，张火丁通过几句唱腔就能把人带入到那个时代的生活，让人被那个时代的感情所动，并联想到中国的发展和中国的未来，这真是奇迹！这正是我们戏剧艺术追求的目标。”

中国戏曲学院院长巴图表示，传统艺术需要因应时代，实现“双创”，即创造性转化与创新性发展，京剧需要顶尖的演员艺术家们勇于改革、勇于探索、勇于实践，更好地传承创新，把握好继承与创新的辩证法。这次张火丁演出《霸王别姬》就是一个新尝试。

中国戏曲学院学术委员会主任傅谨教授评价道，张火丁不只为实现少女时期扮演虞姬的梦想，她和著名京剧作曲家、中国戏曲学院客座教授万瑞兴合作，按程派的风格特点为虞姬重新设计了唱腔和音乐，又按程派的节奏重新为虞姬设计了长穗剑舞，“张火丁为京剧贡献的是程腔张韵的《霸王别姬》，就像当年杨小楼化昆为京，梅兰芳丰富了虞姬的表演一样，张火丁扮演的虞姬，将炽情浓缩在诀别的伤感中，妩媚中别有一份柔韧和刚毅。张火丁重塑了虞姬形象。因为张火丁的创造性传承，让《霸王别姬》这部经典有了新的高水平舞台呈现。”

中国文艺评论家协会主席仲呈祥认为：“张火丁的《霸王别姬》是有别于梅派的，从美学上讲，是各美其美，但是它继承并展示了梅派的经典之为经典，同时又融进了程派风韵，并且以敬畏的心态美梅派之美，从而实现了美美与共。从再高的理论层次上来讲，它昭示出继承优秀经典传统剧目，应该将它与当代文化相适应、与当代社会相协调，进而实现创造性转化、创新性发展，这是一条非常正确的道路。”

中国东方演绎集团党委书记兼董事长宋官林评价：“张火丁的《霸王别姬》是守正创新，培根铸魂，如何创造性转化、创新性发展的杰出范例。在将《霸王别姬》传统精华保留的基础上，通过火丁的才华、程派的特色、时代特征、时代观照、人格力量，有机构造了一个在新的时代属于张火丁的《霸王别姬》。”（记者 王润）

（摘自 《北京晚报》）