沪剧《敦煌女儿》冲刺“文华奖”

“上海沪剧院的敬业精神、工匠精神和专业精神，叫我感动。”昨天下午，坐高铁抵达上海的敦煌研究院名誉院长樊锦诗，第一站就来到了上海沪剧院的排练厅，为《敦煌女儿》剧组加油鼓劲。30日、31日，经历新一轮打磨提升的沪剧《敦煌女儿》将在美琪大戏院上演，作为上海3部参评作品之一全力冲刺第十二届中国艺术节“文华奖”。

相遇

樊锦诗到达沪剧院，车门一打开，上海沪剧院院长茅善玉赶忙将她搀扶下车，一见面，樊锦诗就对踩着高跟鞋、穿着米色绒帽针织衫的茅善玉打趣道：“你今天穿得像小姑娘。”《敦煌女儿》筹备了8年，樊锦诗与茅善玉相识也已8年。

樊锦诗回忆起当时茅善玉向她提起，想做一部讲述她人生故事的沪剧。樊锦诗的第一反应是觉得很奇怪，演这个干嘛？“虽然我不懂戏，但我知道戏剧要有矛盾冲突，我和老彭（樊锦诗丈夫）也没闹过离婚，有什么可演的呢？”其实，樊锦诗是有些担心，毕竟茅善玉在她心里是大明星，是角儿，怕这个戏做不好让茅善玉“丢份儿”。

茅善玉却异常坚持，没有戏剧冲突也要做，因为《敦煌女儿》要展现的是一个剧种的人文高度和精神厚度。事实证明她的坚持是对的，首演至今50场了，其中不乏远郊和校园的“赤膊舞台”。

相知

从确定搬上舞台，剧组到敦煌前后6次采风，两位女性也因为这部剧有了一次又一次的交集。大漠生活异常清苦，走出莫高窟的洞穴，连下去的楼梯都没有，只能靠西北的蜈蚣梯子攀爬，电灯也没有，房子、桌子、凳子都是土做的，想“方便”一下，要走很远，一点儿都不方便。

樊锦诗坦言，敦煌的日子像出家人一样，就靠沪剧、越剧和评弹这样的乡音调剂。说起沪剧历史和名家，她头头是道，甚至上海话也讲得很地道。虽然出生在北京，但她成长于上海，一直把上海当成第一故乡，敦煌自然是当仁不让的第二故乡。樊锦诗对茅善玉说，其实一开始她不愿意留在敦煌，可是大概是缘分和命运的安排，就是走不掉。一晃56年，她早已把驻扎敦煌当成了文物工作者的使命，毫不后悔。像常书鸿、段文杰那样的老一辈敦煌人，初到敦煌时也没想到一辈子就“扎”在这里了。但敦煌的魅力太大了，这里就是一座艺术的圣殿，有看不完的画、说不完的故事、研究不完的课题，樊锦诗也跟随前辈们的步伐，“两口子、一辈子”，心甘情愿地把一生奉献给敦煌。

相守

去年5月22日，《敦煌女儿》试首演前夕，茅善玉专程把樊锦诗请到彩排现场观看，看得樊锦诗几度落泪。茅善玉举手投足间惟妙惟肖的演绎，让樊锦诗的小孙子都冲着茅善玉喊“奶奶”。这之后樊锦诗又看过4场正式演出，每一次呈现的面貌都让她感叹越改越好，不仅剧本高度有了，舞美也更美了。尤其是听说莫高窟的数字化“重建”成果融入了布景，搬上了舞台，樊锦诗非常高兴。莫高窟花了20年才实现了真正意义上的数字化，才让以草泥为基底画出的敦煌壁画真正变成不褪色的艺术，只有台下的观众亲眼所见，戏里的唱段才更具有冲击力。

“大考”在即，《敦煌女儿》边演边改的习惯却一直在持续，剧组不仅一遍遍地排练，昨天下午还集中观看了近期的演出录像，各部门相互纠错，“照镜子”寻差距、补不足。25日，《敦煌女儿》还将去江苏海安大剧院完成“大考”前的最后一次全景版预演。樊锦诗曾说：“敦煌不是某一个人的努力，而是凝结了几代人的奋斗和奉献。”《敦煌女儿》一路走来受益于“敦煌人”坚守初心、矢志不移的精神力量指引，也完成了沪剧的一次升级转型。

茅善玉感慨地说，这8年来，沪剧从“小儿小女小情调”到“大海大漠大事件”的格局转变。大家对《敦煌女儿》的肯定背后，不论是演员还是观众，都能感觉找回了信仰。两位上海女儿，一起用上海声音向世界亮出了上海的文化名片。（记者 赵玥）