“一轮明月”当空照——京剧名家杨宝森诞辰110周年系列纪念演出将举行

今年是京剧名家杨宝森诞辰110周年。为纪念这位京剧名家，由国家大剧院主办、天津京剧院协办的杨宝森诞辰110周年系列纪念演出将于5月16日至19日在国家大剧院举行。本次纪念活动广邀全国八家院团的杨派传人与京剧名家，以“一轮明月——京剧名家演唱会”、全本《伍子胥》《击鼓骂曹》《失街亭·空城计·斩马谡》 《杨家将》等杨派经典名作与观众见面，共同缅怀这位享誉剧坛的艺术大家。

杨宝森出生于梨园世家，祖父杨桂云是清末与谭鑫培同时代的著名京剧演员，为“四喜班”的著名花旦。家庭的熏陶让杨宝森从小就与京剧结缘，但他并没有按照祖父的希望学习旦角，而是钟情于老生行当。杨宝森幼读私塾,曾拜裘桂仙、陈秀华为师,又从鲍吉祥学余派老生。他10岁左右便“带艺搭班” ,长期在斌庆社学习、演出。杨宝森童年时期嗓音清脆明亮，他在《上天台》中扮演的刘秀、 《断密涧》中扮演的王伯当，颇得观众好评；唱做繁难的《珠帘寨》 《定军山》《战太平》等戏,也博得北京、上海等地观众的赞赏。在童伶时期,他就赢得了“小余叔岩”之称,并被称为“小神童” 。

1924年杨宝森在上海演出，连演三个月后，因过度疲劳而“倒仓”，相较于一般人一两年甚至更短的倒仓期，杨宝森却持续了十余年，这段时间他只好停演休养。在此期间,他苦学文化、习字练琴，坚持练功、吊嗓，细心揣摩前辈大师的唱腔，不断提升个人的文化艺术修养。他曾用两句诗来形容当时自己的心境: “满腹戏曲歌不成,箪食瓢饮苦练声。”

“京剧艺术讲究文化底蕴、文化修养，讲究沉淀，有内涵。很多老一辈的表演艺术家都不是科班出身，但在舞台上都呈现出了极高的个人修养，所学的东西通过人物形象自然而然地就带出来了。”在著名京剧表演艺术家、杨派传人杜镇杰看来，杨宝森先生之所以有如此艺术成就，跟他在民族文化方面的深厚积淀分不开。

据国家大剧院演出部戏曲项目策划南昊介绍，此次纪念活动以“一轮明月”为题，语义双关，既代指了杨宝森代表剧目《文昭关》 《清官册》 《捉放曹》中三个“一轮明月”的各具特色且脍炙人口的经典唱段，又隐喻了杨宝森为观众们津津乐道的“云遮月”功夫嗓，即起初状态平平，好似明月被乌云遮挡，似隐似现；随之愈唱愈亮，韵味浓郁，唱至酣畅之处嗓音宽厚纯亮，犹如一轮皓月当空。

由于杨宝森变声期很长,变声后嗓音缺乏高音、立音，他只好努力找到适合自己的演唱方法。在精磨前辈谭鑫培、余叔岩的唱念艺术，创造性地继承了谭派、余派艺术丰厚传统的基础上，在琴师杨宝忠、鼓师杭子和的帮助下，创立了以沉雄苍劲、醇厚清雅、浑然大气为特色的“杨派”老生艺术。到上世纪50年代,杨宝森的演唱艺术已经达到炉火纯青的境界,他的演唱风格也日臻完善，与马连良、谭富英、奚啸伯并称为后“四大须生” 。

“追着杨先生住，杨先生在哪住，他就在哪租房子住，到了这种痴迷的程度。”杜镇杰忆起自己的岳父、著名京剧表演艺术家马长礼当时追随杨宝森先生的往事，“艺术是共通的，好的艺术大家都会追随。”

1958年， 49岁的杨宝森英年早逝，却给京剧界及后学者留下了巨大的艺术财富。杨派艺术在其身后几十年逐渐红遍大江南北，艺术影响遍及海内外，如今更是形成了“十生九杨”之势。

“杨宝森先生的演唱字正腔圆，成为后来人学习京剧打基础和走向正宗道路的榜样，学了杨派后再学其他就容易一些。”著名京剧表演艺术家、杨派传人张克说。“杨宝森先生一般的声音都是走中音区，中音区特别能抒发感情，韵味醇厚。越来越多的人推崇杨派艺术，是因为杨派艺术的声腔是超前的，符合现代人们的审美情趣。”杨宝森亲传弟子、中国戏曲学院教授叶蓬4岁多就开始接触杨宝森先生，“我的父亲叶盛兰特别推崇杨宝森的演唱艺术，杨先生在艺术上非常严谨、谨慎，一生没排新戏，但并不守旧，没有停滞改革与创新，故去之前还在调整他的代表作《文昭关》 。”

“一个是听他的声腔，一个是学习他的精神。杨宝森先生的唱腔比较独特，具有自己的韵味，他结合自身条件将自己的声腔近乎完美地呈现给观众，创出了一个广大观众喜欢的声腔体系。为什么马连良先生的《甘露寺》好，为什么谭富英先生的《定军山》好，为什么杨宝森先生的‘一轮明月’唱段好？”在杜镇杰看来，是因为他们的演唱更加贴切他们所扮演的角色，“老先生有太多的东西值得今天的年轻人学习，而今天的年轻人除了继承以外，还要发展，推动京剧往前走，学习老先生对艺术孜孜不倦的追求，把老先生的东西学过来，更重要的是怎样把其化在自己的身上，用自己的方式呈现给观众。”（“一轮明月”当空照——京剧名家杨宝森诞辰110周年系列纪念演出将举行