昆曲申遗成功十八周年

今年5月18日，昆曲申遗成功十八周年。江苏省昆剧院和石小梅昆曲工作室一起携手江苏省演艺集团锡剧团、南京市越剧团、扬州市扬剧研究所联合共同推出“原来姹紫嫣红开遍——昆曲申遗纪念日特别演出”，同台演绎越剧《桃花扇·惊悟》、锡剧《牡丹亭·游园》、扬剧《桃花扇·沉江》以及昆曲《西楼记·楼会/拆书》。

越剧、锡剧、扬剧与昆曲有怎样的渊源？它们又如何移植并演绎昆曲经典剧目？

听听主演怎么说——

越剧x李晓旭

南京市越剧团国家二级演员，工小生。2006年拜毕春芳为师，2016年拜石小梅先生为师。

代表剧目 /《乌衣巷》《血手印》《玉堂春》《八女投江》《唐伯虎点秋香》《彩球缘》《珍珠塔》《梁山伯与祝英台》

主要荣誉 / CCTV越女争锋十佳小生；中国戏曲红梅荟萃“金花”称号；江苏省委宣传部舞台艺术新人奖；江苏省戏剧红梅奖金奖；上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖

上个世纪四十年代，新越剧时期的改革先锋袁雪芬老师就曾称昆曲是越剧的奶娘，足见其对越剧艺术的影响之大。越剧喜欢请昆曲老师去做技导，但技导老师针对的往往只是戏与人物，并没在真正意义上把昆曲艺术吸收到体内，并没有从气息带入动作，我并不满足于此，于是几度求学，最终拜入石小梅老师门下，想将昆曲的规范、昆曲的营养注入到自己的越剧表演中来。

《桃花扇》是石老师的作品中，我最喜欢的一部。每当我坐在台下看戏的时候，就觉得自己像个小戏迷一样，而台上的男主实在是太耀眼了。2017年，老师教了我一折《桃花扇》中的《惊悟》，她请罗周将其改成越剧本子，并指导我将其移植到越剧中来。

越剧《桃花扇·惊悟》李晓旭 饰 侯方域

记得当时在越剧团里面汇报演出时，所有来观看的越剧演员都很惊讶，甚至有些人眼泪下来了。越剧毕派经常演绎轻喜剧，塑造的人物形象以书生为主。像《桃花扇·惊悟》这种大悲、大气象的戏，真的鲜有。侯方域这个人物形象把毕派以往带给大家的小生形象区分开了，更是拔高了一个档次。

我是越剧演员，传承的还是毕派唱腔，但是在表演中可以借鉴一些昆曲好的东西，例如，我就把昆曲《惊悟》中的动作糅合进了越剧《血手印》的表演中，非常成功。

同时石老师也跟我讲，昆曲的载歌载舞是一种艺术表达方式，但你要真正学我的艺术，不光要学载歌载舞，还要学会静，要让观众能够将他全部的注意力凝在你的身上。我听后觉得脑子上面像有一个灯泡“叮”一下亮了：原来有些唱腔我是可以不动的。这些教诲对我而言都是金玉良言，使我获益匪浅。

锡剧x季春艳

锡剧《牡丹亭·游园》季春艳 饰 杜丽娘

江苏省演艺集团锡剧团国家一级演员，工花旦、小花旦，2011年12月拜倪同芳为师。

代表剧目 /《玲珑女》《风流状元》《双珠凤》《珍珠塔》《寻儿记》《玉蜻蜓》《双推磨》《游园》《庵堂相会》等

主要荣誉 / 首届中国·江苏文化艺术节舞台艺术新人奖;第五届江苏省戏剧节优秀表演奖;第五届江苏戏剧奖红梅奖大赛金奖;第四届江苏省小戏小品大赛优秀表演奖;第六、第七届江苏省锡剧节优秀表演奖；江苏省演艺集团首届黄孝慈戏剧奖；全省宣传文化系统首批青年文化人才

倪同芳老师始终有一个想法，为了提升、规范锡剧闺门旦演员的舞台表演质感，把昆剧闺门旦高雅、精致的舞台表演手法移植、糅和到我们锡剧中来。

其实在我戏校读书的时候就跟跟王维娟老师学过昆曲的《游园》，当时学了一个学期，当时倪同芳老师看了以后就很惊艳，这个戏给她留下很深刻的印象，认为我这个孩子很规范，是个各方面都很好的苗子。现在我也正式拜了倪同芳老师，前两年她也在戏校教课，她就经常想到我小时候学过这出戏，学得非常好。

于是倪老师就跟孔爱萍老师交流了好多次、约了好多次。通过精心策划、大胆尝试，并特邀昆曲表演艺术家孔爱萍老师和丛海燕老师，我们把昆曲《游园》舞台表演的一招一式、念白节韵、原汁原味的风格和表演手段注入锡剧优美声腔，对仗配对，成功移植到了我们的锡剧舞台。

在移植的过程中，昆曲的唱词、身段、场型、调度等等都是保留的，主要的改编是在唱腔方面，因为锡剧的唱腔、曲调跟昆曲是有区别的。我们在重新谱曲的过程中也比较注意与昆曲原本的意境相吻合，比如一开场她是睡眼朦胧的，我们就用了锡剧的簧调，表达“梦回莺转乱煞年光遍”这种情绪我们就用了锡剧比较好听的玲玲调。很多观众看了以后觉得我们《游园》是移植的最成功的一出戏，特别是在曲调和身段上。