著名川剧作曲家王文训退休后帮扶地方剧院，想搞点器乐的东西

不管是研究西洋作曲技法，还是钻研电脑音乐的创作与制作技术，王文训都是为了把它们谨慎而积极地运用到戏曲中，从而推动川剧音乐不断发展。从1976年推出处女作川剧《丁佑君》音乐至今，王文训的川剧作曲历程已有43年，哪怕他已经从成都市川剧研究院退休，但爱了大半辈子川剧音乐的他是无论如何也放不下的，他依然在为川剧尽自己的一份力。

“川剧囊括了中国戏曲的所有声腔，昆、高、胡、弹、灯，川剧真是‘老大’，特别在音乐上。”43年来，王文训力求对民族音乐、戏曲音乐的根扎得深，他努力把川剧传统装进心里、融入骨血，“就像吃酒的人，连呼出来的气都一定会有酒味。”在他的创作中无论怎么做、怎么发展和创新，都依然一定会有“川味儿”。

“传统文化就是我们的根，你没有根你是立不住的。”王文训喜欢民族的东西。“无根之木无法存活，中华民族有着5000年历史，它的根太重要了，这个‘根’就是我们必须继承和发扬的传统文化。”这种对传统文化的热爱，让王文训在国外演出中获得了“东方的柴可夫斯基”美誉。“柴可夫斯基如果没有俄罗斯民族的东西，就没有老柴。贝多芬如果没有民族的东西，也不会写出那么多好作品。”

王文训与汪明荃、陈家英合影

王文训以川剧《目连之母》参加法国“龙之声”音乐节为例，“演出结束三天后，主办方请我们主创参加晚宴，我本来不想去，但他们非要等作曲过来。到了现场，他们居然都会哼我们的音乐，外国人也觉得我们民族的音乐很洋气。现在有些人总觉得外国人的要洋一点，错错错！我的音乐是中国的、民族的东西搞出来的， 欧洲反映非常好。”

用最传统的民族音乐打造歌剧、舞剧、音乐剧等剧种，已成为王文训享誉海内外的特色。但墙内开花墙外香，很多成都人并不了解王文训。“上个世纪80年代，四川电视台、成都电视台的每个晚会几乎都有我的作品，直到1996年，我决定潜下心来钻后来的音乐，就没有搞这些了，因为晚会、快餐文化留不下东西演了就丢了，我的理念是创作可以留给后人的音乐。”

王文训与作曲家王祖皆、张卓娅合影

王文训与著名剧作家徐棻（中）、川剧表演艺术家陈巧茹合影

尽管做晚会音乐会让王文训声名远播，但他不太愿意。“当时我算出名，但我更喜欢静下来搞音乐创作。” 2005年10月，王文训创作的舞蹈《玩友》作曲、配器获中央精神文明办、文化部银奖，“这是四川唯一的奖。当时在成都颁奖再演出，同事给我电话让我去，我先问有没有记者。”听到各大报纸媒体都来了，王文训立马决定不出席。“后来现场观众非要等我，他们把记者请回去了我才来，观众是上帝。”

作为川剧作曲家，王文训可谓学贯古今、精通传统，又熟悉西洋技法，可驾驭现代创作。此外，他还精通声腔、旋律、和声、复调、配器及各类器乐性能和演奏技巧，对剧情、唱词、曲牌、板式，以及演员的嗓音条件、乐队的演奏水平等诸多因素知之甚深。“我平时没有什么爱好，所有的爱好都是为了作曲服务，所有的精力都放到了音乐上。”

王文训与作曲家二胡演奏家张锐合影

如今，已经退休的王文训比没有退休忙，“以前别人邀请我，我可以说是剧院有工作，现在很多邀请不好推了。”但王文训接活儿首先看剧本，剧本不好的不接“剧本太差了拿多少钱我都不接，没有意思，钱够用了就行了。”接下来，他想多帮扶地方剧院，并“搞点器乐的东西”，“很多乐器我都会演奏，对中国传统音乐了解，各个地方的题材都了解，想搞点器乐曲的东西。”

百忙之中，王文训会抽时间在全国各地讲学。2013年，由中国戏剧家协会、上海戏剧学院主办的中国剧协全国青年戏曲音乐家研修班上，王文训与王蒙、陈晓光、何占豪、叶长海、汪人元、朱绍玉、顾兆琳、朱维英、汝金山等22位当代著名作家、艺术家、戏曲音乐家分别担任主讲，为来自全国的戏曲音乐创作人才授课、讲评。

王文训参加全国戏曲音乐高峰论坛第一排左起：赵炳翔(上海师大谢晋影视学院副院长，朱绍玉(一级作曲北京京剧院)，时白林(一级作曲黄梅戏天仙配作曲)，汪人元(研究员江苏省文化厅)，王文训