皮影芳华 戏若人生

皮影戏

尺生绢做戏台，

全凭十指逞诙谐。

有时明月灯窗下，

笑还从掌握来。

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

在电影1872年发明之前，皮影戏已在我国有上千年的历史，从使用光影技术上来讲，可以说皮影戏是电影的老前辈。然而虽然皮影戏是我国很古老的传统文化，随着社会的文化发展已逐渐消亡，在有识之士的呼吁下，2011年成为世界级国家非物质文化遗产。

皮影戏历史悠久，至今已有1000多年的历史。

宋代

皮影戏作为戏曲演出，始于北宋。到了南宋时期，京都开封城里有许多演出皮影戏的专业团体，每逢正月十五元宵佳节，都有演出活动。当时的皮影戏班社组织有“绘革社”。

元代

到了元代，皮影戏成为军队中的主要娱乐形式，并随蒙古军队传入波斯(今伊朗)和阿拉伯地区。

明清时期

明清时期，皮影戏已遍布全国，就连清代的王府和官衙中，也办起了影戏班。

清代中叶

但是清代中叶，清王朝禁止官员私养戏班，有的地方官禁止民间演出皮影戏，有的地方还称皮影戏艺人为“悬灯匪”。

民国时期

民国时期，皮影戏已经衰落，艺人纷纷改行。

建国前

建国前，皮影戏已经奄奄一息，班社廖廖无几，只有在中国共产党领导下的革命根据地，皮影戏的演出活动活跃。

建国后

建国后，皮影戏艺术得到重生，从业者对其舞台和表演进行了改革，整理了传统剧目，新编了现代剧目。

小小的皮影做工非常艰难，它源于一些动物的皮，从先处理兽皮开始，再由绘画大师绘出人物的身份特征，雕刻师用特殊刀具开始雕刻，如图看到的那样，大概一个皮影人物都要雕刻几千刀，雕刻完成以后就是上色，他们会用些特殊的染料去塑造人物身上的颜色而且还要处理不褪色，每一个人物都仿佛注入了灵魂，不同于真人装扮，在雕刻的同时已经把人物的面部表情活脱脱的刻画在了上面，每一个皮影人物都有自己的身份地位，所以每一个人物的形态，衣服等等都是不一样的，皮影人物同样也深刻的体现了中国民间艺术大师们的智慧与勤劳。

皮影戏和其它戏曲一样，皮影人的造型也明确地分为生、旦、净、未、丑几个行当，也有各种人物的脸谱。其头盔、发饰、服装、动作设计等，都有独特的程式，又加之采用夸张、装饰等手法，极富装饰意味。与其它戏曲不同的是，因皮影戏的舞台、表演方式的特殊性，皮影人物都是侧面形象，俗称“半个脸戏”。它在演出时必须使影人紧贴影幕(俗称“亮子”)，通过灯光来展示其影像，观众在亮子前看到的都是在一个平面的影人形象，皮影人物只能原地翻转，而无远近层次变化，所以只有使影人侧面表演，才能适合特殊舞台的环境。

皮影戏中人物造型生动形象，或纯朴粗犷，或细腻浪漫，或夸张幽默。再加上流畅的雕镂，艳丽的着色，达到了通体透剔、四肢灵活的艺术效果。在艺人的操纵下，皮影人物靠灯光透射映到白色布幕上，随着乐器伴奏和唱腔配合，便成为“一口叙还千古事，双手对舞百万兵”的艺术形象。

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一，它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年来，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。

由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。