《新龙门客栈》《七侠五义》人气旺！“武侠+武戏”能否复兴海派京剧

根据徐克同名武侠电影改编的京剧《新龙门客栈》即将首演。从制作人、领衔主演史依弘发布这一计划的几年间，该剧每一步进展都牵动着业界与戏迷的心。与此同时，上海京剧院复排京剧《七侠五义》近日在安徽安庆市演出，现场十分火爆。自2017年复排以来，该剧在全国多地上演，不仅演出一票难求，同样也在戏曲界掀起一阵热议。对于深入人心文学影视IP的改编固然是亮点，而更令观众期待与兴奋的，是“武侠+武戏”的结合——以京剧武戏高超技艺、精彩开打展现中国传统文化延续至今的武侠情结。

“武侠+武戏”不是当代人拓宽京剧发展路径、挖掘市场潜能的创举，而是上海兴起的海派京剧的一大特色。中国戏曲学院教授傅谨告诉记者，上世纪三四十年代，诞生不少武侠题材的连台本剧目，尤为受到市场欢迎。然而由于良莠不齐等各种原因，慢慢淡出舞台。

如何在新的时代，以拓展传统戏曲市场为目标，“武侠+武戏”能够成为复兴海派京剧的路径？不仅要在舞台上实现“武侠”与“武戏”更好地融合，还要在增强可看性基础上，进一步深挖传统文化的内涵，展现“侠之大者，为国为民”的精神。

武侠京剧里藏着“求新求变”的海派文化基因

“这是你们海派京剧的路子！”这是国家京剧院著名导演、武生演员高牧坤，听说史依弘搬演《新龙门客栈》的第一反应。确实，改编这部深入人心的电影或许是“创新”，然而从京剧武戏表现武侠题材角度来看，这次创作也算是一次“复古”。

20世纪上半叶，上海不仅是全国公认的“戏曲大码头”，各路名角在此唱响、唱红，同样也将“求新求变”的基因植入海派京剧的发展，由此生发出海派连台本戏这一样式。其中，武侠题材便是其中热门剧目。满台的武戏演员闪转腾挪，配合海派京剧特有的机关布景，勾勒出一个刀光剑影、快意恩仇的武侠世界。惊险刺激的视觉效果，加上引人入胜的剧情，这些剧目在各大戏院挂牌，常常一演就是几个月，几乎场场客满。

不过，也正是一味追求市场反馈，让某些作品开始剑走偏锋，过度注重猎奇、恐怖的效果，加之作为文本的武侠小说良莠不齐，使得作品格调不高，排得急、扔得快。这些剧目很快淡出舞台。

直至上世纪50年代，刚成立不久的上海京剧院，在首任院长、京剧大师周信芳的推动下，建院以来第一部连台本戏《七侠五义》推出。有了前车之鉴，改编过程中，主创摘选了小说中的经典段落，以生旦净丑行当呼应原作鲜明人物形象，同时摈弃奇情噱头，注重快意恩仇背后情与义的表现，加之唱做武打并重的编排，让该剧头本上演时就几乎场场爆满。参与首演的陈金山回忆，首演演出票是一个月一个月售卖的，“二月售罄，预售三月，足足演满半年”。而此后在上世纪80年代、2017年两度复排，每一次都是火爆非常。

作为积极支持的推动者，著名戏曲评论家、理论家刘厚生认为不应对“武侠”“海派京剧”有偏见，只要遵循艺术规律、弘扬正气、机关用得好、老百姓喜闻乐见，就有值得创作的空间。据他回忆，这部作品此后还推广成为外地许多剧团的“吃饭戏”。

激活边缘行当，让青年武戏演员满台生辉“玩起来”

看久了《三岔口》《挑华车》等有限的几出传统武戏，武侠无疑为市场注入一剂强心针，而这也激活了被边缘化的武戏演员的热情与能量。就以2017年复排《七侠五义》来说，不止文武老生傅希如饰演的白玉堂赢得观众瞩目，吴响军、郝杰、杨亚男等武生、武丑、武旦齐齐上阵，一场包公府的激战，满台的武戏演员使用各路兵器开打，让台下为之沸腾。

所以此次排演《新龙门客栈》展现武侠世界，不仅有刀马旦出身的史依弘拾起功夫，挑战泼辣的女主角金镶玉，也有“白玉堂”傅希如以文武老生展现忠良大将周淮安，而上海京剧院的文武老生孙伟、武生王喜龙等青年演员加盟其中。正如史依弘所言：“武生的舞台生命更短，如果不能让他们在舞台上生气勃勃地展现自己、发挥艺术创想，那么无疑是一种浪费。”

平日里只能在大戏里跑龙套的武戏演员来了精神，自发组织一个技导团队研发武侠戏的动作。而为了鼓励青年演员在舞台上能“玩起来”，带来更具有新鲜感的开打场面，史依弘还特别邀来武术冠军史梵希担任武术设计，从开打方式、兵器设计上呈现新的亮点。“有人说京剧是中国的歌剧，我觉得不够准确。京剧不只是听你一口唱，而是一门综合艺术，要兼顾视听的美感。”从声乐角度钻研梅派唱腔过后，史依弘没忘了京剧“唱念做打舞”的本来，同样也要借武侠在武戏动作上做出一点改变。