潮剧《情断昆吾剑》在新加坡连演三晚

3月15日至17日，一部潮剧《情断昆吾剑》在新加坡国家级大剧院维多利亚剧院连演三晚，场场爆满，吸引了众多旅居海外的潮汕籍华人、海内外戏曲爱好者乃至新加坡政要前往观看。值得一提的是，该剧并非传统意义上的潮剧，而是一部将武侠与戏剧融合的“新潮武侠潮剧”，首演的成功让它蒙上“独特而又神奇”的面纱。羊城晚报记者专访了刚从新加坡回国的《情断昆吾剑》剧本创作者、潮籍青年作家黄剑丰，听他讲述“十年磨一‘剑’”的幕后故事。

缘分 十年磨一剑不懈创作

黄剑丰的《情断昆吾剑》一剧，取材于中国著名武侠小说家梁羽生的武侠小说《还剑奇情录》，经其改编后的剧本讲述了发生在元末明初的一个爱情悲剧：云舞阳为争“天下第一剑”称号，不惜把身怀六甲的妻子陈雪梅推下长江。19年后，大难不死的陈雪梅，向儿子陈玄机提起复仇之大事，派他前往刺杀云舞阳。途经贺兰山，玄机不慎跌入机关，后为云素素所救。患难之中互生爱意。月黑风高之夜，云舞阳、陈雪梅、陈玄机、云素素4人相遇，痛诉多年来的仇恨积怨。云素素得知心上人竟是同父异母的兄长之后，悲羞交织，失意而逃，不幸坠崖香消玉殒。云舞阳如梦初醒，下跪忏悔，最终以昆吾剑了结这一段恩怨情仇。

许多人不知道，从剧本创作到搬上戏曲舞台，黄剑丰这把“昆吾剑”竟整整打磨了十年之久。

“将武侠世界的故事搬上潮剧的舞台，缘自我童年时期的武侠情结。”黄剑丰告诉羊城晚报记者，幼时金庸、梁羽生等名家的武侠小说是自己走上文学创作的启蒙。

2008年，黄剑丰完成了《情断昆吾剑》剧本的创作，令他意想不到的是：该剧本在自己的案头搁置了十年之久。“当时看过剧本的人，对唱词都给予了肯定，但是没有人看好这部剧。”黄剑丰认为有几方面原因：其一，全剧演出时间大约需要两个小时，并不适合潮剧在乡下的演出；其二因为是悲剧题材，以“酬神戏”为主的潮剧讲究个吉祥意头，又与传统潮剧帝王将相素材迥异，武侠潮剧“过于另类”，故国内潮剧团无人敢用。

“宝剑出鞘”的转机出现在2017年。那一年，新加坡南华潮剧社到汕头演出，剧社负责人在寻找剧本，“我说我有个‘压箱底’压了十年的剧本你们要么？结果该负责人看了后直拍大腿，马上表示要了。”黄剑丰分析认为：武侠小说兴盛于港台地区，在以华人为主的新加坡也很受欢迎，武侠剧情有吸引力；再者，新加坡人看剧都是在剧院里看，《情断昆吾剑》全剧两个钟头的时段正好合适，而悲剧题材对于新加坡人而言只要演得好就能接受，没太多顾忌。

很快，新加坡南华潮剧社回复了黄剑丰，表示将在新的一年排演该剧。2018年10月底，黄剑丰接到通知，《情断昆吾剑》被定为新加坡南华潮剧社55周年庆的压轴节目，将于2019年3月15日至17日在新加坡维多利亚剧院正式公演。“我用了整整10年的时间，‘磨’成一把‘昆吾剑’！”黄剑丰感叹道。

创新 现代手法演绎传统潮剧

不论是对黄剑丰而言，还是对于潮剧本身，用潮剧的戏曲形式来呈现武侠小说都是一项新尝试。“潮剧依据唱词唱工的演绎，表演向来以文戏为主，武功表演在潮剧之中是弱项。”黄剑丰表示。故事虽然取材于武侠小说，但是改编为戏曲作品后，必须重新编排剧情结构，并重新理顺人物情节。为此，他将小说中的人物关系进行砍削，重点着墨在陈玄机与云素素身上，而云舞阳与陈雪梅等老一辈的“恨”，则为新一辈的“爱”垫下了悲剧的基调。

应邀赴新加坡现场观看了全剧演出的黄剑丰认为，该剧的表现手法颠覆了中国戏曲的传统舞台概念，尽管人物仍以传统潮剧中的生、旦以及老生和青衣等行当呈现，但添加了动漫、电视和话剧等元素，以新颖的手法呈现古老的潮剧戏曲艺术。例如：剧中人物骑马，按传统只要挥动一根“马鞭”，便能“写意”地表现“骑马”，但导演却大胆创新，以现代话剧形式制作了一匹由两个人抬着走的“傀儡马”，为观众带来了不一般的视觉感官刺激。据主创团队介绍，《情断昆吾剑》全剧虽然台前只有6位演员，但幕后团队却多达百人，堪称一部潮剧“大片”，而吸收年轻团队的加盟，以及新潮的表现手法，能够吸引更多的年轻观众走进剧场。

黄剑丰说，除了舞台创新之外，全剧的传统精髓依然体现在优美的潮剧唱词与内涵深厚的说白上，潮曲配乐由广东潮剧院作曲家王庆苏谱曲。据了解，南华剧社的演员多是潮汕裔新加坡本土演员，他们用英译谐音的方式“攻克”了不会讲潮州话的难关，公演时已可用字正腔圆的潮州话唱戏了，敬业精神十足。