“梅花”盛开，香江之畔洋溢中华戏曲美

“小时候听的是粤剧，长大了粤剧就是家。 ”3月14日至17日，在中国剧协梅花奖艺术团为2019西九文化区戏曲中心开幕季专场演出期间，谈到戏曲对于华夏子孙来说究竟是怎样的存在时，粤剧表演艺术家欧凯明颇为自豪地说，“海外有一句话，有华人的地方就有粤剧，我去过许多国家演出，确实有这种感受，粤剧是海外华人友谊的桥梁、情感的纽带，是乡音、乡愁。 ”

张建峰、张馨月、王平、孟广禄、裴艳玲，林为林、王芳、杨凤一、王振义、蔡正仁、谷好好、吴双，龙红、杜欢、萧雅、曾昭娟、方汝将、李树建，李淑勤、姚志强、黎骏声、陈韵红、赖琼霞、丁凡、蒋文瑞、欧凯明、崔玉梅等27位梅花奖艺术家先后登上于今年1月20日正式启用的西九戏曲中心的舞台，上演了京剧折子戏专场、昆剧折子戏专场、多剧种折子戏专场、粤剧折子戏专场。

中国剧协副主席季国平介绍，四场演出的剧目经过了精挑细选。首先是选择代表性剧种，除了香港观众的家乡戏粤剧，京剧、昆剧最具代表性，在香港接受度也较高，其他剧种则是南北兼顾。其次是选择经典剧目，香港作为国际化大都市，观众对传统的、古老的艺术有着特殊的情感，仅以名家名段的形式呈现，难以满足他们的需求，选择的剧目有的是传统戏，有的是整理改编的老戏，上演其中经典、完整的一折。再次是力求风格多样，全方位展示中国传统表演艺术，有典雅的昆剧，有极具民间性的赣南采茶戏，有多声腔剧种瓯剧，有的以唱为主，有的以打为主，有的文武兼备，有热闹的群戏，也有个人技艺的展示，有轻喜剧，也有悲剧。

最经典的剧目，给最会看戏的观众

“我自己每年来香港十几次，我和整个剧团一起会来两三次，香港的观众最会看戏、最礼貌，剧场最静。 ”欧凯明说，香港观众尤其是年轻观众令他感到惊讶。“每次演出都有很多年轻人来看，我去大学城演出，很多第一次来的年轻人会说，原来粤剧那么好看。我们以现代人的戏剧思维、对舞台的新的理解，为年轻人做了一些改良，比如时间控制在两小时左右、不关幕无间场，节奏、样式、灯光、舞美倾向于明快，我观察他们，问他们比较起来怎么样，他们会说，还是喜欢传统戏，欣赏起来有力度、有历史感，新戏也喜欢，但传统戏更震撼。 ”

“我隔一段时间就来给香港观众汇报一下。 ”京剧表演艺术家张馨月说，“之前来香港一般会演一些梅派代表剧目，香港戏迷对原汁原味的传统唱段非常有感情。 ”张馨月能感受到，香港的观众懂戏，不是一味地鼓掌、叫好。“演出结束后，有的戏迷会等着我出来，跟我说，他记得我唱的某个字、某个腔，他认为应该是怎样的，提出建议，这是对我最好的帮助和爱护。 ”

越剧表演艺术家萧雅这次作为唯一的民营剧团代表，第一次跟随梅花奖艺术团来到香港。她选择了尹派经典剧目。“这段《何文秀·算命》极具戏剧性，也极具艺术性，我的恩师尹桂芳先生以评弹音乐元素融入算命的唱段，非常动听。 ”萧雅说，上世纪80年代末她曾经到过香港，当时演的是《盘妻索妻》 ，“听说香港观众很斯文，看完戏拍拍手就好，可是那天演完之后，观众涌到舞台上来和我拥抱，我能感受到他们对传统文化的热爱。 ”

昆剧表演艺术家杨凤一去年曾给香港演艺学院的同学们作讲座，结合京剧、昆曲知识，教了身段、剑舞。她说香港观众的眼睛很厉害，欣赏水平很高。“这些年在香港、台湾地区演出，收获了一些中学生尤其是女孩子的喜爱，昆曲从文学底蕴到舞台呈现，以至于演员表演都非常古典、文雅，我和台湾的中学女生交流，她们说，昆曲词美，学唱一点，对自身气质有很好的帮助，会更淑女。 ”

面对不同地域和文化背景的观众，杨凤一认为，戏曲的推广需要有所侧重，“在港澳台地区，观众非常注重传统，我们会以传统剧目、传统的舞台呈现为主；西方观众中有的非常喜欢‘一桌二椅’ ，甚至是在我们看来老到‘掉渣’的剧目，有的就很喜欢跨界、混搭，喜欢时尚的戏剧；对于内地观众，我们需要贴近生活、适应现代审美需求。 ”

昆剧表演艺术家谷好好介绍，西九戏曲中心已经和上海戏曲艺术中心签订了交流合作意向书，今年5月，上昆将受邀在戏曲中心上演《临川四梦》 ， 9月，还会在这里上演小剧场戏曲作品。她说：“今天，全国各地的昆曲观众欣赏水平、审美趣味已经比较相似，他们都尊重、热爱传统文化，文化素养比较高，演出时剧场里鸦雀无声，这种氛围正是观众审美素养提升的表现。 ”